伯克利音乐学院与中央音乐学院比较

粉丝提问：伯克利音乐学院的歌手和华语音乐学院的歌手相比唱功谁更好？

答：华语音乐学院歌手的唱功更好。谭晶、韩红、姚贝娜、单依纯，优于王力宏、王源、于文文

这个问题很有趣，华语音乐学院的歌手相比于伯克利音乐学院的歌手是完全两套声乐教育逻辑，但是实际上和大部分人的理解不同，伯克利音乐学院的歌手在唱功上的表现，反而并没有我们想象的对于华语音乐学院的歌声那么碾压。个人认为：华语音乐学院歌手的唱功会更好。今天我们从整个音乐的中外视角切入一下看对比，华语声乐和欧美声乐之间的差异性和音乐表现。

首先，我们将华语音乐学院和伯克利音乐学院的歌手进行一个列举（这里指的是中文唱功，不考虑非华语歌手）：

伯克利音乐学院歌手：张钰琪、王力宏、刘宪华、王源、于文文、周笔畅（校外培训班）、张杰（校外培训班）。华语音乐学院歌手：姚贝娜（中国音乐学院声歌系）、韩红（中国音乐学院声歌系）、谭晶（中国音乐学院民族声乐系）、单依纯（浙江音乐学院流行声乐系）、汪峰（中央音乐学院小提琴表演）、黄霄云（中央音乐学院美声声乐）、李宇春（四川音乐学院通俗演唱）、谭维维（四川音乐学院民乐系）。

基本上歌手的名单就是这么多，我们基于以上的歌手对他们的唱功做一个定性的数据分析，以T0、T1、T2、T3来给歌手进行一个华语音乐市场的声乐唱功竞技能力的区分。这样就可以直接得到较多的对比量化指标。具体如下：

华语T0四人：姚贝娜、韩红、谭晶、单依纯 VS 伯克利T0唱功一人：张杰。华语胜

华语体系T0唱功：姚贝娜。姚贝娜的唱功是华语音乐之中非常重要的一个歌手，她代表着整个华语音乐的官方开始认同流行性和市场化，通俗音乐唱功这门学科彻底更名为流行唱法。姚贝娜的唱功在真声质量上、咬字上、腔体气息和情绪表达上，都是当下来说，通俗化最好的女歌手，比谭晶都要好，也比韩红略胜一筹。音域的表现是C3-G5强咬字两个八度+五度的强咬字。

华语体系T0唱功：韩红。韩红是在姚贝娜之前，就成功试验了将流行唱法融入通俗演唱之中，《天路》、《青藏高原》的翻唱之中，韩红给所有的学院派上了一课，通俗的受众比民乐、比美声更广。同时具有极高的艺术强弱张力。最终其实国家队的源头就在韩红这里，因为只有韩红和孙楠这样的流行性歌手组合， 才具有极高的明星效果和影响力。在音域上，韩红F3-B5两个八度+四度同样惊艳。同时韩红的声压特别恐怖，整个市场上，韩红的天赋是非常完美的。

伯克利体系T0唱功：张杰。张杰是华语音乐前往伯克利音乐学院之中唯一一个T0唱功级别歌手。强于王力宏、刘宪华等人。张杰早期的唱法相比于艺术化强弱对比显得较为粗浅和直白，但是在经历过伯克利音乐学院之后，张杰的唱功表现有一个蜕变过程，不得不说伯克利非常适合张杰的咽音唱法体系。而张杰也是少数市场化天花板—F2-C6三个八度+五度的恐怖音域，超越了张雨生，成为了全新的华语音乐音域扛把子。整体C5-E5的咬字质量极高极高。

华语体系T0唱功：谭晶。谭晶则是一个非常特别的歌手，她相比于韩红和姚贝娜更偏向于传统的民乐体系和通俗体系，她的唱功在美声、民乐、通俗三个领域进行了跨界融合。这种跨界融合的学术意义是非常高的，意味着主流学院派和文化审美部门的风向转变开始思考：民族唱法、美声唱法为什么难以长期的保持利润增长的运转。而流行唱法、通俗唱法的高利润才是未来。谭晶就是一个拐点。所以华语体系的思维模式应该是：韩红破局-谭晶成为主流-姚贝娜彻底落实流行化。

华语体系T0唱功：单依纯。单依纯就是姚贝娜之后，那个期待已久的音乐科班生天才。不管是韩红、谭晶还是姚贝娜，他们的身上都有着太多太多属于学院派的糟粕乃至于固执。学院派认为声乐就是一种服务，一种文化服务。但实际上流行音乐的本质上强调个性化。单依纯就是那个完美将个性化呈现出高流行性和市场美感、丰富度、猎奇感、世界观的开拓的天才。单依纯的唱功是极大程度的改变了整个华语音乐的声乐唱功审美方向，彻底落实了流行化步入音乐教育体系。

在音色审美、曲风丰富度上、腔体情绪和基本功的律动表达上，单依纯都呈现出来不同于硬性指标的完美乐感专业表达。在单依纯这里，唱功不再是单纯的数据，而是具有一个长期科班生童子功的天赋表达，那是一种呼吸都带着律动的沉浸感，这恰恰是欧美大咖才具有的律动美感。比如说火星哥、迈克尔杰克逊等人。

在T0唱功级别上，华语音乐学院的科班生一共有四个人。这四个人在华语流行音乐、华语通俗音乐的历史上都是非常重要的标志性中国声乐代表人物。分别是：姚贝娜、韩红、谭晶、以及最小的单依纯。而伯克利音乐学院的T0级别唱功则并不是声乐科班生，而张杰这个华语顶级音域技能怪在参加三个月的伯克利进修之后，成功唱功攀升。

整体上，我们会发现一个非常有趣的现象：华语音乐的T0唱功人物，他们往往都具有一种非常强烈的文化历史推动力。不管是谭晶、韩红还是姚贝娜、单依纯，他们对于我们普罗大众的审美转变是非常重要的，但是张杰不具备这种效果，单纯的商业化和学院的差距就在这。

华语体系T1：黄霄云、谭维维、汪峰；伯克利体系T1唱功：王力宏、刘宪华。平局

黄霄云：唱功T1（弱），黄霄云也是一个华语音乐的代表人物。她是美声转流行，但是唱功逻辑上并没有转变为流行，而是在一场又一场的实际演唱之中，还是不断强调真声和美声头腔，本质上音色思维没有转变过来。音域优秀、腔体优秀。

王力宏：唱功T1（强）。二哥的唱功是非常优秀的，但是机能本钱并不是很足，而且声乐学习的时间偏晚。二哥自己说过：他最早的音域只有C3-D4八九度而已，后面是自身学习欧美的流行培训混声咽音唱法， 音域一路飙升到C3-D5两个八度+二度。这种进步力和科学表现，就是伯克利音乐学院的核心声乐思维。但是这种思维和我们传统华语文化相比，又少了一点学院派具有的文化情绪和真声质量。

谭维维：唱功T1，谭维维的唱功黄霄云恰恰相反。谭维维是唯一一个以民乐走向完美流行化的歌手。谭维维的唱功非常好，而且具有文化上创新。

刘宪华：和王力宏一样，咽音化严重。音域完美，但是音色偏向于器乐化。整体的唱功表达偏向于工业化和器乐化。

此外：李宇春的T3、汪峰的巅峰期T1（弱）、于文文的T3、王源的T3、张钰琪的T2都整体上影响不大。

综上，我们基于T0和T1市场，其实就已经得出了答案：华语音乐科班生的唱功更符合文化发展和艺术美感表达。伯克利音乐学院的歌手唱功更为科学化，但是整体也偏向于一种技能定位，而不具备太多的文化属性。在咬字、情绪上王力宏和刘宪华欠缺的较多。但是他们的CD表现更好。各有优劣。