茱莉亚作曲系

纽约茱莉亚学院前任院长约瑟夫·W·波利希曾和作曲家皮埃尔·布列兹交谈，聊起对方在蓬皮杜中心创立的一个音乐研究所，人们可以从早到晚“零门槛”体验音乐艺术，大受启发，“我希望创造这样一个空间，让任何年龄、任何背景的观众都可以发挥想象力和创造力，从不同侧面去感受音乐之美。”

这个想法在波利希脑子里盘旋了20年，如今终于在天津茱莉亚学院落地，取名“茱莉亚幻想空间”。10月25日，历时5年筹划、占地1800平方米的茱莉亚幻想空间将对外开放，插上科技的翅膀，为公众打开一扇走进古典音乐的新窗口。

茱莉亚幻想空间开幕仪式

何为与约瑟夫·W·波利希

141份珍贵手稿，深入作曲家幕后

茱莉亚幻想空间占地1800平方米，分为“乐景”“臻藏”“赏荐”“印迹”“声寰”5个展区。每一个展区都由索尼提供科技支持，并配备中英双语来展示。

“乐景”展区拥有20米巨幕

“乐景”展区可以分成4个区域

沿着一道悠长的楼梯往下走，一面长达20米的巨幅多媒体幕墙映入眼帘，这便是“乐景”展区。

20米巨幕会滚动式播放纽约茱莉亚和天津茱莉亚的管弦乐、室内乐、歌剧、舞蹈等表演，还能分成4个区域——站在任何一块屏幕面前，你都可以获得那个位置独有的观看和聆听体验，而不会被其他区域的声场干扰。

同时，20米巨幕还可以充当“第二现场”，实时直播天津茱莉亚的乐季音乐会。

“臻藏”展区有141份手稿电子版

“臻藏”展区有16个演出录音

和“乐景”一步之遥的是“臻藏”。

“臻藏”展区呈现了来自纽约茱莉亚“手稿珍藏馆”的141份珍贵手稿电子版，包括贝多芬《第九交响曲》的最终手稿，上面注有作曲家大量的修订和修改内容，还有莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》最后一幕的手稿，以及马勒《第九交响曲》第一乐章后五十小节带有大量修改内容的手稿等，带你深入作曲家创作幕后和心路。

配合手稿，展区还配了16个纽约茱莉亚师生的演出录音，观众在聆听录音的同时，还能同步阅览像水一样流动的乐谱。

对业内人士来说，“臻藏”展区别具学术吸引力，不少做手稿研究的专家专程从北京等地来津打卡，一探究竟。

“赏荐”展区是一个高分辨率音乐站

“赏荐”展区有丰富曲库

“赏荐”展区是一个高分辨率音乐站，配上最新技术的耳机和数字软件，为观众带来独一无二的高品质聆听体验。

“赏荐”曲库由纽约茱莉亚指挥系主任大卫·罗伯逊、纽约茱莉亚作曲系校友约翰·威廉姆斯、天津茱莉亚顾问委员会主席余隆等精心策划，收录了从传统到当代的重要音乐作品。

指挥家余隆推荐了上海交响乐团演奏的陈其钢《悲喜同源》、茱莉亚管弦乐团演绎的马勒《第四交响曲》和理查·施特劳斯《英雄的生涯》的选段。

“我佩服陈其钢的作曲手法，《悲喜同源》蕴含着古代的旋律，并穿插了现代的技法，展示了文化是如何不断向前发展的。”马勒《第四交响曲》则是余隆的挚爱，“曲子中有着太多的欢乐，演奏音乐的第一步就是乐在其中。”至于理查·施特劳斯《英雄的生涯》，他说，“每个人都有一个英雄梦，我们会将自己置身其中，放到此曲的剧情中。”

4把感应座椅，解剖弦乐四重奏

相较前三个展区，“印迹”和“声寰”两个展区更具参与感、互动性。

在“印迹”展区，每个人都有机会当一回作曲家。在电子键盘上，你可以肆意移动手指，作曲成品会以五线谱的形式，投影在对面的多媒体墙面。扫一扫墙上的二维码，你就能把音频存入手机带回家，还可以发到朋友圈，请好友们来品一品。

“小朋友会很喜欢。表面的设计看似简单，背后其实需要非常复杂的软件支撑。”波利希鼓励大家，不要腼腆，大胆尝试，尽情玩耍。

“印迹”展区每个人都可以当作曲家

“印迹”展区很受小朋友欢迎

“声寰”展区人气最旺，可以带领观众“云游”万里之隔的纽约茱莉亚。

佩戴专门耳机、手持视频设备，你可以沉浸式“漫步”纽约茱莉亚的教室、剧场、后台、排练厅，观看纽约茱莉亚师生如何排演交响、歌剧、爵士、戏剧、舞蹈，纽约的街景和阳光也近在眼前。

“一共7个数字点位，从头到尾体验一遍，需要28分钟。”索尼虚拟现实事业部工作人员比喻，就像孙悟空用金箍棒在地上画圈，每个点位都有隐形的“结界”，观众只要靠近就能激活，欣赏对应的视频内容，如果走出圈，视频也会暂停。每个人都可以有自己的节奏，不会互相干扰和影响。

最好玩的要属茱莉亚弦乐四重奏的点位，仿佛将四重奏“解剖”给你看。现场摆放着4把感应座椅，分别对应第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴。舒伯特《死神与少女》在耳边回响，你站立时可以听到四重奏的合奏，而当你选任何一把椅子坐下，耳边会自动切换并聚焦到某一声部的独奏。

“就像相机‘对焦’和‘虚化’的效果，当你对焦在某一个声部，其他声部会虚化，但并不是完全盖住了听不到。”工作人员介绍。

“声寰”展区可以云游纽约茱莉亚

“声寰”展区有7个数字点位

“幻想空间生机勃勃、老少皆宜。任何人都可以来体验、来互动、来享受，自由流动，随心探索，没有限制。”波利希是幻想空间的幕后推手，梦想历经20年酝酿、历经重重困难，终于在天津实现，他很满足，“随着内容丰富、技术迭代，幻想空间未来还会有更新和变化。”

“我一直将茱莉亚比喻成学术的金字塔，但不是象牙塔。金字塔的顶部代表学术高度，基石则是公众影响力，包括公共教育、继续教育、大众普及等。”天津茱莉亚首席执行官兼艺术总监何为说，幻想空间是对校园开放的一次延伸、一次完善，是学校邀请市民走进校园的一项重要举措，面向音乐爱好者、面向孩子、面向大众，“希望所有人都能展开想象力，感受音乐的美妙。”