茱莉亚音乐学院录取率

刘静蕤跟天津茱莉亚单簧管演奏老师周相宇上专业课

收到茱莉亚学院录取通知邮件之后，刘静蕤把自己关进房间放肆地“嚎”了半小时。2020年初的前两个月里，17岁的单簧管学生刘静蕤奔波在她的美国艺考之路上，辗转于五所知名音乐学院。而此前的大半年时间里，在天津茱莉亚学院首届大学预科班，刘静蕤一直在她的老师周相宇的严格教导下不断努力。最终，她收到了茱莉亚学院和新英格兰音乐学院的录取通知，两所学校都为她提供奖学金。今天，我们请刘静蕤和她的老师周相宇，讲述他们在筹备和考学期间的故事，也请天津茱莉亚学院执行理事兼首席执行官卜怡明谈谈欧美艺术院校在选择学生时更普适的标准及大学预科的教学体系，希望为大家未来的学习和考试提供一些参考和借鉴。

面试：吃一根香蕉，做好你自己

刘静蕤在新英格兰音乐学院面试签到

从1月19日到3月5日，刘静蕤先后参加了新英格兰、克利夫兰、柯蒂斯、茱莉亚和曼哈顿等五所音乐学院的面试。因为整个艺考的周期很长，周相宇一边远程给她提出练习的要求和步骤，同时也建议她在美国找认识的老师上课，以保持自身良好的状态。

心态的调整是考学很重要的一环。因为考学压力过大，面试克利夫兰和柯蒂斯时，刘静蕤自我感觉状态很差。但周相宇听了她在克利夫兰考场外录制的录音之后却给出了不错的评价，他一边帮助刘静蕤缓解压力、重拾信心，同时也指出了她的嘴形问题，建议她吹奏时放松些来保持声音的稳定性。

刘静蕤走进纽约茱莉亚学院

十天之后，刘静蕤走进了茱莉亚学院的考场。提前一小时签到，随后去琴房休息和暖身，回到候考室时她看到还有几位中国考生。考场里坐着四位考官，刘静蕤开场吹了一段她的自选曲目卡尔·尼尔森的《单簧管协奏曲》。周相宇当年面试茱莉亚时，也选择了这首曲目打头阵。“尼尔森协奏曲技术难度高，很多考本科的考生不会把它作为首选，这就大大降低了自选曲目的重叠性，可以迅速吸引考官的注意力。而且刘静蕤的技巧过硬，这会给考官留下很好的第一印象。”如他所料，刘静蕤初战告捷，随后的莫扎特《A大调单簧管协奏曲》和斯特拉文斯基《为单簧管所做的三首小品》也都表现出色。面试结束后，考官之一的乔恩·马纳斯（Jon Manasse）过来问刘静蕤她的单簧管是什么型号，似乎对她的音色颇感兴趣。

回顾这场顺利的面试，刘静蕤开玩笑说：“香蕉很重要！”她读过一篇茱莉亚往届学生介绍面试经验的文章，标题就是《吃一根香蕉，做好你自己》。“放平心态，保持状态。现在想起来，我考克利夫兰和柯蒂斯的时候就是杂念太多、压力太大。当然，保持良好的演奏状态也很重要，我觉得美国的教授们并不会太在乎你吹错一两个音，他们看重的是你演奏的个性和潜力。”

备考：艺考半小时，幕后半年功

俗话说：台上一分钟，台下十年功。刘静蕤就读于北京一零一中学，初一就加入了学校的金帆交响乐团，跟随北京交响乐团单簧管首席刘明学习。就读于重点中学，课业成绩优秀，她原本可以报考其他专业，为什么最终选择了音乐道路呢？这要从刘静蕤高二时说起，那时因为升学压力太大，她在文化课和音乐两方面都有些力不从心。直到看到天津茱莉亚大学预科的招生简章，“从备考到进入学校学习了一个学期，比起技巧的提升，我更在乎的是我清晰地知道自己找到了方向感。不只是说学习音乐的方向感，更是人生的方向感。”

天津茱莉亚学院执行理事兼首席执行官卜怡明（Alexander Brose）在最初得知这一消息时也颇为欣慰，他表示：“当茱莉亚学院决定在中国设立其全球首个海外分院时，静蕤正是我们希望吸引的那种年轻音乐家——才华横溢、极具好奇心、全情投入且富有冒险精神。并非所有从天津茱莉亚预科毕业的学生都会进入纽约茱莉亚，或者是中国和国外各大音乐学院继续深造。但若他们有意于此，那么相信天津茱莉亚预科为他们精心打造的每一个周六——这里有国际一流的教师团队，营造充满挑战却又有益于成长的环境——都会令他们获益匪浅。”

预科面试结束后，为了尽快进入状态，周相宇开始指导刘静蕤准备艺考。一方面是书面材料，个人简历和成绩单一式多份，半年时间刘静蕤还考了4次托福，周相宇和室内乐课老师希拉·布朗（Sheila Browne）、天津茱莉亚学院的中提琴老师，都为她写了多封推荐信。起初刘静蕤选择了6所学校，这就意味着她要写9篇论文。“茱莉亚的题目是：你如何定义你的艺术人格（artistic integrity）？这个题目我比较感兴趣，有发散性和思考型。预科的音乐素养英语课上，我们也经常做类似的课题。”

同时，根据刘静蕤的技术特点，周相宇帮她选择了考试曲目并开始深入教学。“静蕤从去年3月来预科面试时，就呈现出了的对乐器不错的驾驭能力，但也暴露出问题——对自己信心不足，以及除了手指机能以外，在音乐演奏中需加强处理声音的能力和音乐呈现的逻辑性。其实，声音是考生给考官的第一印象，不用等到你演奏，从定音的过程就开始了。”周相宇发现，刘静蕤在演奏中过于追求技巧，曲目难度够了，但细节不到位，音乐表达的逻辑也有不合理的地方，“过犹不及，这可能会让人觉得你刻意炫技。”

在周相宇看来，“所谓好的声音，并不完全是好听，声音的稳定性、流畅性和延展性也占比很大。刘静蕤手指技巧很稳健，但她在嘴形上肌肉力量的平衡做得比较欠缺，给哨片施加的压力过大，导致吹奏时哨片的震动不自如。这就需要她调整嘴形、控制气息，让声音更加松弛，这同时也能够解决静蕤在演奏中常会出现的吃音情况。”

技术是一方面，另一方面是音乐的理解和表达。在这方面，周相宇会尊重刘静蕤对音乐的思考，但他也认为音乐的自由度不是无边际的，“她第一次演奏斯特拉文斯基的《为单簧管所做的三首小品》，只是把音符都吹出来了，却忘记了谱面上的其他信息，其中没有体现出作曲家本身对于自己作品演奏风格的要求。斯特拉文斯基对于自己音乐的要求是非常精准的，他的乐谱中小到一根连线、一个力度记号都很重要，也有着自己特有的音乐标记习惯。去了解这首作品非常重要。”

除此之外，周相宇和刘静蕤都提到了钢琴伴奏的重要性。中国的器乐学习中，多以独奏教学为主，但在天津茱莉亚的专业课上，总是有钢琴伴奏在旁的。周相宇说：“开始，是我自己给她弹伴奏，虽然钢琴水平有限，但重点是去讲解音乐表达的逻辑性。后来，我会邀请钢琴伴奏一起上课，帮助她练习与人合作的技巧。”刘静蕤觉得这对自己的帮助很大：“单簧管是一种单线条乐器，钢琴的加入让我更好地理解了音乐的节奏与和声。所以，现在我也开始学习钢琴了。”茱莉亚的面试中会提供伴奏名单，考生可以预约合奏练习，但一般也只可能约到一次，所以钢琴伴奏的介入，也帮助刘静蕤提前进入了考试状态。

1月12日刘静蕤飞往美国，周相宇特别在1月11日的课上为她安排了一场模拟考试，他是考官，其他同学当观众，现场还请来一位钢琴伴奏。“一切都和面试现场一样，简单的对话交流，然后是演奏，看她的应对能力和临场发挥。最后，我还给她提出了一些注意事项。在我看来，本科面试的时候稳定性是很重要的。基础扎实，没有技术硬伤，稳定流畅的演奏，展现出你的自信和自己对音乐的理解。老师更多地会去关注你呈现出来的技术和演奏的状态，而不是纠结在可能出现的一些失误。美国的大学老师会更愿意去从更高层次挖掘你的音乐才能，而不是花大量的时间在演奏技巧的提升上面。”周相宇说。