伯克利音乐学院什么时候放暑假

世界现代音乐学院之王伯克利音乐学院推出的现代音乐的巅峰夏令营，旨在帮助想在现代音乐学院领域发展并引领未来中国音乐潮流的音乐天才创造最佳的学习机会，接受全国有现代音乐梦想的孩子申请报名，名额有限。伯克利音乐学院始建于1945年，创始人是麻省理工学院教授钢琴和作曲的劳伦伯克教授，起初只讲授爵士音乐，随着爵士音乐的变化与发展，该学院吸引了越来越多的有志于现代音乐的学生，随之发展壮大。

招生对象：

年满15周岁，至少半年以上现代音乐学习背景，并且有很好的现代音乐天赋和潜质

招生条件：

视频提交方式及内容：学生需在申请截止日期之前提交一份5-10分钟的表演视频作品，如果是声乐专业需自备伴奏；学生需要在作品集中突出自己的个人风格和即兴发挥的能力。

招生截止日期：

申请截止日期：3.1

缴费截止时间：June 1,

录取发放截止日期：4.8

奖学金申请截止日期：4.1

奖学金发放截止日期：4.30

五周暑期课程时间：

Saturday, July 11–Friday, August 14, 2020

十二周暑期课程（可转学分）时间：

May 28–August 16

课程设置表：

夏令营食宿安排：

学校提供有限宿舍，早申请早获得，学生获得录取之后我们会尽快帮助学生安排住宿，在校住宿学生需年满15周岁以上。

夏令营学习优势：

1. 一对一小班授课，帮助学生提升即兴演奏能力和音乐技巧；

2. 专业能力强的学生有机会获得500-1000美金的奖学金；

3. 能够使用伯克利音乐学院世界上最顶级的教育设施，图书馆，音乐厅，练习室，和音乐制作软件和录音工作室等；

4. 有机会参加各种音乐会表演赛，毕业的时候能够获得与美国明星同台演出的机会；

5. 有机会修得音乐类课程的学分，学生在申请美国音乐学院时能够将这些学分转入任意一所学校；

6. 获得与伯克利音乐学院老师和世界顶级艺术家们面对面授课与学习的机会；

7. 获得与来自70多个国家的音乐爱好者沟通交流和同台竞技的机会；

8. 获得成功进入伯克利音乐学院就读本科的机会；

9. 获得参与竞争伯克利音乐学院500万美金奖学金的机会；

可选课程：

合奏课

内容包括用爵士、嘻哈风格、摇滚、乡村爵士乐、流行乐、混合乐、R&B、音乐剧、乡村乐以及包括蓝草音乐、古巴乐、萨尔萨和民族乐器等当代风格，进行乐器和声乐演出

音乐技巧

培养辨音力、表现力、阅读力和音乐感

表演理论

学习音乐韵律、旋律和调和元素，以及如何与乐器合而为一（包括声音）

表演视角

了解学习音乐界一些杰出艺术家和作曲家的演艺生涯和有关情况。近期到访过伯克利音乐学院暑期培训的知名艺术家包括约翰•梅尔、the Bad Plus、约翰•布莱克威尔、泰伦斯•布兰查德、吉姆•詹姆斯（早安夹克乐队）、比利•布拉格、格思里•戈文等人。

音乐会

全体学生将为伯克利社区成员、老师、同学和邀请的客人演出。最后一周将是大型的音乐会，每个孩子都有上台演出的机会，最后一周的音乐会将在学院的演出场地（独奏会厅、939咖啡厅和世界级的可容纳1220人的伯克利音乐厅）进行。演员、作曲家、电影作曲家、音乐界专家和专业人士将带来演讲和表演。近期到访伯克利学院的知名艺术家包括阿曼达•帕尔默、利文斯顿•泰勒、简•埃拉•博鲁姆等人。

选修课一

歌曲创作

讲授歌曲类别、旋律创作、节奏和和声的互动和使用，并与教师们和客座授课者就歌词的创作进行探讨和研究，学习歌曲创作方面新的策略和方法。歌曲如何应用在电影电视等视觉媒体上应用，在快速发展的音乐界如何将创作的歌曲进行投资，赚取版权税等知识。

音乐商务

学习到旅行宣传、规划、艺术家管理、美国版权法如何保护创作作品、出版商推广、艺术家和唱片的合同关系等方面更多的知识。

表演艺术

学习有影响力的演员在R&B、嘻哈、摇滚、流行乐和爵士风格领域所作出的贡献。课程包括每位演员的作品、即兴表演技巧和自传等内容。

电子产品和设计

对当今音乐界使用的工具、技术和技巧进行回顾总结，包括排列的基本技巧、乐器数字化接口编辑、虚拟乐器的简介、样品处理和领先行业的高级数字无线服务。

唱片风格研究

探讨播控设备、唱片技术层面（例如对数和分贝）、工作室的各种程序等内容。审查结果将在伯克利学院的一个唱片工作室进行讨论和展示。

爵士乐的作曲和改编

介绍被一些伟大的爵士乐家所使用的作曲和改编技巧。课程涵盖用于旋律创作和以和声演奏，管弦乐、歌曲和改编形、音乐分析等艺术形式。

乐器的基本节奏

传授基本节奏，为现代音乐继续进行阐释。检查的音乐风格包括乡村爵士乐、嘻哈、巴西和古巴音乐。范例音乐和得分用于分析该种风格的节奏、谐音、旋律因素。观看纪录片，支持这些风格的历史和社会层面因素，突出强调使它们流行起来的变革者。

选修课二

打击乐课

使用来自世界各地的打击乐器进行表演的技能。

艺术家探究

课程为歌唱家、歌曲作家、器乐家和作曲者设计，使帮助他们拥有艺术的身份。通过一系列创新性的训练，独一无二的艺术光环会让你发现身上真正存在的音乐声音：心目中的艺术家。下次时，作为乐队指挥、制作人或音乐人，你会做回自己，根据感觉进行表演，你将做好准备。

合唱团

合唱曲目包括流行、古典和爵士风格。提示：欢迎非声音类学员参加；音乐理解非要求内容。合唱表演将在最后一周的伯克利演出中心进行。

音乐剧工作室

学习音乐剧表演的技能和技巧，包括安排节目单、歌曲选择、如何找到适合个人风格的歌曲以及你希望试演的角色。培训课程末期单独或在团队中进行彩排和演出。

转盘技巧

学习基本的转盘技巧，包括提示、混合、节拍匹配、裁剪和抗划伤。通过追溯转盘向乐器的方向转变，你会学习到作为嘻哈文化主要表现形式的转盘的发展过程，理解转盘在现代音乐中的突出地位。课程向全体学生开放，没有从业经验要求。

诗歌比赛和表演

课程专注于讲解诗歌比赛艺术形式，如何做到掌控舞台。同时注重对于优秀诗歌的创作和表演，学生将学习到如何释放出真实的声音，在舞台上不再感到拘束，以不可阻挡的力量去交流思想。通过诗歌创作和编辑练习，探索使用不同的方法进行发声，学习舞台移动的技巧，创造独特的个人风格。

演奏者

提高学生在舞台表演时的移动技巧和能力，鼓励学生进行尝试，使学生认识到在舞台上移动是一种美学上、身体上和视觉上的美感。课程的技能部分强调提高肢体的灵活度、力量、控制力和身体意识。舞蹈艺术研究集中在对空间、范围、时间、节奏、能量和对照等方面。

创作型歌手

为演唱者和歌曲作者提供表演自己作品、展现技能的机会。课程集中在歌曲的创作、使用、表达上，歌曲如何反映出作者的感情和能够带给听众的故事。学生们将学习到歌曲作者创作过程中使用的工具和技巧，并和同学们对歌曲进行讨论。课程将在波士顿的939咖啡馆，由学生表演自己创作的歌曲来结束。

表演会

即兴演奏会，在非正式团体中结交其他同学、探讨个人发展潜力的好机会。

录音棚

乐团在伯克利10个世界顶级的录音棚进行录音。歌手有机会在专业的录音棚里，用自己的伴奏带演唱提前录制的歌曲。

歌曲作者作品展示

试在注册时与学生活动中心签约，表演原创或合作编写的歌曲。伯克利的老师们会挑选部分学生在培训开始后的第四周，在伯克利演出中心或939咖啡馆进行演出。

歌手展示

歌手在培训开始后的第一周可试唱。最终有10名优秀的歌手（包括五名独唱、五名背景和声）将于第五周在伯克利演出中心进行表演。学生们将演唱特别为他们编写的歌曲，由从学生中选出的乐队进行伴奏。

乐器展示

乐器演奏者将在培训开始后的第一周进行试演，并有机会获得在三个明星级别的乐团之一进行演奏。在培训开始后的第五周，在这些院团将在伯克利乐器老师的指导下在伯克利演出中心进行表演。

音乐剧展示

音乐剧试演在培训开始后的第一周进行，面向全体学生开放。演唱者扮演主角和配角，乐器演奏者进行伴奏。被选中的学生将于活动的最后一周在伯克利演出中心进行表演。