国外的艺术院校

如果你是一位现代艺术的爱好者，那么也许你会喜欢我们这篇文章，你可以在定制你的旅行计划时，用作参考。

1. 奥赛博物馆

在可以说是世界上最好的艺术画廊之一——奥赛博物馆（Musée d’Orsay）内，充斥着上世纪之交的艺术杰作。这里有特别令人印象深刻的梵高作品收藏，包括《罗纳河上的星夜》

《午睡》、自画像以及梵高在阿尔勒的房间。

马奈的《草地上的午餐》（Le Déjeuner sur l’herbe）位于博物馆的顶层，周围环绕着无数其他杰作，这些杰作帮助开启了印象派和后印象派等运动。

在你开始参观世界上最大的印象派和后印象派作品收藏之前，先登上顶层，直奔博物馆的古老大钟。这座钟是奥赛在1900-1936年作为火车站时期的遗迹，如果你打算和它合影又不想排长队，那就请在开门时到达，先去钟那里。

如果你想欣赏世界上一些最受赞誉的艺术作品，那么如果你在巴黎，奥赛博物馆是必去之地，一定要停下来看看雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》、马奈的《奥林匹亚》和莫奈的睡莲。

2. 纽约现代艺术博物馆

MoMA，纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art），自1929年开放（恰好在华尔街崩盘九天后），MoMA也是20世纪一些最具影响力的艺术作品的所在地。成为纽约的标志性景点之一和世界上最好的现代艺术博物馆之一。

虽然开放时机不是很好，但博物馆开局强劲；它的第一批借展作品包括梵高、高更和塞尚的作品。从那时起，博物馆不断发展壮大。这当然也与洛克菲勒和高盛旗下的萨克斯等知名人士的资金支持分不开。

博物馆内的艺术家可谓是19和20世纪大师的名人录，世界上一些最伟大的艺术作品都收藏于此。梵高的《星夜》、达利的《记忆的永恒》和莫奈的《睡莲》三联画只是博物馆所藏作品的一小部分。

3. 纽约古根海姆博物馆

是什么让古根海姆博物馆（Guggenheim）成为世界上最好的现代艺术博物馆之一？当然不仅仅是它的建筑。

博物馆1959年建成开放，这座弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）设计的白色螺旋形场馆是建筑史上的标志性作品，于2019年作为赖特20世纪建筑的一部分被联合国教科文组织列入世界遗产名录，并被列为国家历史地标。

馆内收藏有19世纪中叶迄今约8000件现当代艺术品，重要藏品包括康定斯基《构图8号》、波洛克《第18号》、毕加索《熨衣服的女人》等。

4. 毕尔巴鄂古根海姆博物馆

毕尔巴鄂古根海姆博物馆（Guggenheim Bilbao），由建筑师弗兰克·盖里设计。凭借其滨水位置，这座博物馆帮助毕尔巴鄂在旅游业中崭露头角，该建筑已成为任何在西班牙观光的人必不可少的一站。

古根海姆博物馆宽敞的内部使其成为专门为博物馆创作的大型作品的完美展示地点，并且定期轮换的全球艺术家展览名单承诺呈现最新的当代艺术。

除了展览之外，你还可以期待看到罗斯科和安迪·沃霍尔等后现代和当代艺术领域知名人士的作品。

你可以把传统美学的观念抛在脑后，欣赏19至21世纪的标志性艺术作品，包括波普艺术、极简主义和后现代主义等运动。

5. 索菲亚王后国家艺术中心博物馆

西班牙马德里的索菲亚王后国家艺术中心博物馆（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía）因206号房间而闻名，那里有毕加索对格尔尼卡轰炸事件的恐怖表达——《格尔尼卡》，这一轰炸唯一的目标是妇女和儿童，毕加索认为这是对人类核心的直接攻击。

当然整个博物馆也充满了其他不朽的艺术作品，包括达利和琼·米罗的作品。现代艺术爱好者还会在展厅中找到弗朗西斯·培根的《躺卧的人物》。

与古根海姆博物馆奢华的建筑风格不同，索菲亚王后艺术中心位于一座前医院内。它于1992年改建为博物馆，现在是马德里首屈一指的当代艺术收藏馆。

梵高的麦田

除了绘画之外，博物馆还拥有令人印象深刻的雕塑收藏，包括米罗的一些色彩鲜艳、风格独特的作品，以及巴勃罗·加尔加洛为毕加索创作的半身像。

6. 泰特现代美术馆

伦敦的泰特现代美术馆（Tate Modern）距离圣保罗大教堂仅一箭之遥。你可以穿过千禧桥，直接到达前门，或者从伦敦眼沿着南岸悠闲漫步。

泰特现代美术馆在世界最佳现代艺术博物馆中排名很高，它的前身是一座发电站，而策展人充分利用了这些巨大的空间。其中最令人惊叹的是涡轮大厅，这是一个五层楼高、占地3400平方米的空间。每年，这里都会展示一位当代艺术家的作品，这些作品是专门为这个空间创作的。

7. 阿姆斯特丹市立博物馆

阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk Museum）位于阿姆斯特丹的博物馆区，是荷兰的现代艺术之家。它紧邻梵高博物馆，距离国立博物馆也很近。

博物馆较低层的永久收藏包含皮特·蒙德里安、罗伊·利希滕斯坦和达米恩·赫斯特的作品，同时也以现代和当代艺术为核心，定期轮换展览，从国际艺术家的电影制作到毕加索和夏加尔等艺术家的19世纪末和20世纪初的艺术展示。

8. 在蓬皮杜中心

蓬皮杜中心（Centre Pompidou）是一个综合体，不仅仅是欧洲最大的现代艺术博物馆——国立现代艺术博物馆的所在地，也是一个巨大的公共图书馆和音乐研究中心的所在地。

在这里，你会发现几乎所有现代艺术家的作品，包括弗里达·卡罗、马蒂斯、梅青格尔和康定斯基，以及从野兽派到超现实主义的所有运动。

博物馆还收藏了从60年代到现在的作品，展出了毕加索、沃霍尔和大卫·霍克尼的作品。

让·梅青格尔，《午餐练习》，1911年

如果你让一个巴黎人描述蓬皮杜中心，最好的总结是：“令人震惊，但受人喜爱”。这座建筑与巴黎其他地方的建筑是那么不同，作为现代艺术品的完美家园，是再合适不过了。

对了，巴黎人从不称它为蓬皮杜中心，他们只说“Beaubourg”，这是它建造地点的名称。

9. 东京国立近代美术馆

1876年，日本开设了第一所西方艺术学校，它以极快的速度拥抱现代化，在传统日本艺术和西方影响之间走钢丝成为了一种微妙的平衡。东京国立近代美术馆（MOMAT, The National Museum of Modern Art, Tokyo）展示了20世纪初日本艺术家在驾驭过去和未来这一局面时创作的杰作，探索了日本的艺术演变。

MOMAT约有13,000件作品——包括绘画、版画、雕塑、摄影、视频以及来自国外的艺术品——通过这些作品，MOMAT一次性按时间顺序呈现了日本20世纪的文化历程。当你在那里时，一定要参观“有景观的房间”，在那里东京的城市景观被视为终极的现代艺术作品。

10. 芝加哥艺术学院

虽然芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago）涵盖了约5000年的艺术历史，但其现代作品的收藏非常令人印象深刻，芝加哥艺术学院它是爱德华·霍珀的《夜游者》（1942年）以及其他美国杰作如《美国哥特式》。

这里有除奥赛之外最好的印象派和后印象派绘画收藏，著名作品包括乔治·修拉的《大碗岛的星期日下午》、亨利·德·图卢兹-劳特累克的《红磨坊的舞会》，以及莫奈的一些《睡莲》和《干草堆》。

除了19世纪后期的知名艺术家外，还有许多毕加索的作品，比如《老吉他手》（1903-04年，木板油画）。至于当代作品，你会发现杰克逊·波洛克的巨大滴漆画布和安迪·沃霍尔的玛丽莲和毛的波普艺术肖像。

11.澳大利亚当代艺术博物馆

澳大利亚当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art Australia，MCA）位于环形码头另一边，毗邻悉尼歌剧院，汇集了从绘画和摄影到雕塑和动态影像等各种艺术形式的多样化收藏，还展示了大量原住民和托雷斯海峡岛民艺术家的作品。

MCA的亮点在于其展览。皮皮洛蒂·瑞斯特2018年的《啜饮我的海洋》在悉尼引起了轰动，为游客提供了在灯光森林中的空灵体验，有机会躺在床铺上观看天花板上飞舞的投影，伴随着忧郁、充满遗憾的音景，以及穿过悬挂的床单进行超凡脱俗的漫步，上面播放着瑞士的风景。这种体验总结了当代艺术可以多么身临其境，它展示了艺术的唤起情感的一面。

此外，还有些艺术家在艺术史上具有相当重要的意义，因此他们也会拥有自己的博物馆。

12. 毕加索

全球共有八座博物馆，专门用于收藏来自西班度的天才画家巴勃罗·毕加索的作品。其中四座在西班牙（两座在马拉加），三座在法国，一座在德国。所以无论在欧洲的哪个城市，毕加索可能离你都不远。

西班牙马拉加毕加索故居博物馆（Museo Casa Natal de Picasso）

而巴黎的毕加索博物馆（Musée Picasso）也许是其中最令人印象深刻的。它拥有5,000件创作，包括绘画、素描和版画，以及毕加索在雕塑、陶瓷和版画方面的其他艺术尝试。

考虑到这位艺术家从1905年到1973年在法国生活了约70年，如此庞大的收藏并不令人惊讶。如果你想更亲密地了解毕加索的生活，你还会发现笔记本和照片。

13. 梵高

阿姆斯特丹的梵高博物馆收藏了大量梵高的画作，数量为全球最多，包括著名的《向日葵》和《杏花》。

它就位于阿姆斯特丹市立博物馆旁边，所以如果你想一次性打卡世界上两座顶级现代艺术博物馆，来这里就对了。在馆内，你将有机会深入了解这位艺术家略带悲剧色彩的一生——他曾辗转欧洲各地，直到人生最后十年才全身心投入艺术创作。

博物馆通过文森特写给弟弟西奥的众多信件，以及他从早期作品（如《吃土豆的人》《叼着香烟的骷髅头》）到临终前几个月在奥弗尔创作的《乌鸦群飞的麦田》等作品的演变，完整记录了他的艺术历程。

14. 弗里达·卡罗

这座博物馆自1958年便已存在。尽管如今弗里达·卡罗已是现代艺术领域的全球知名人物，但她的影响力在世界范围内被认可却经历了一段时间。

不像梵高生前一直默默无闻，事实上，弗里达生前就已颇有名气，她曾引起超现实主义领袖安德烈·布勒东的关注，并于20世纪30年代在纽约和法国举办过展览，她还是首位作品被卢浮宫收藏的墨西哥艺术家。

但弗里达作为艺术家的巨大影响力主要在其身后才显现，而她作为象征墨西哥传统、真实展现女性特质的文化偶像地位，直到20世纪90年代才逐渐被认可。

弗里达·卡罗博物馆位于墨西哥城，既是一座故居博物馆（弗里达1907年出生于此，1954年在此逝世），也是一座艺术博物馆。参观这里不仅能让你深入了解20世纪上半叶墨西哥民间艺术家的生活方式，还能欣赏到弗里达的多幅早期作品，以及她临终前未完成的斯大林肖像画。