动画作品集怎么准备

如果你是艺术生，计划出国深造，那么，请先回答这些问题：

申请名校，什么是必须出现在作品集中的？

怎样去呈现你的作品集才有最佳的效果？

怎么做才能让你有最大的把握进入梦想院校？

如果以上三个问题你无法明确回答，那么，康石石这篇文章你需要仔细阅读了。

以下文字，根据我今年伦艺圣马丁，耶鲁，罗德岛，卡内基梅隆，弗吉尼亚，金斯顿等世界最强艺术院校导师的回复邮件，将其中的作品点评和刚获得名校offer的学生真实案例分析，予以摘取和整理，力求呈现给大家的，内容涉及服装，建筑，纯艺术，平面设计，插画，室内，动画，游戏，影视等几乎全部的艺术设计类专业，文章内容较多，预警，请耐心阅读。

在说如何准备制作作品集之前，请允许康石石再次重申作品集的定义，因为只有在明确作品集定义的前提下，后续的一切才有意义。

我们一起来看伦敦艺术大学（UAL），官方给出的作品集定义：

定义说明，作品集是可以展示你的艺术表达技巧和设计思路的一本设计别册，它可以反映你的创造力，个性，能力，它的存在是为了帮助我们评估你的个人潜力。

就像世界上没有两片相同的树叶，每个学生都是独一无二的，同样，各个艺术院校也没有一概而论的作品集评判统一的标准。有的学校要求严格，有的则相对开放和宽松，标准的多样性让国内学生茫然不知所措，甚至就算知道了标准，对于涉及内容，表现形式等也常让人困惑。

创造一本好的作品集不是很容易。尤其对于顶级艺术名校来说，中国学生占的比重极低，作品集扮演的角色重要性不言自明。尽管这世上没有统一的流程说只要按照XX准备就万事大吉，但康石石此番还是极力总结出了若干个实力Tips，给出普适的作品集创作建议。

★ 仔细搜集目标院校的作品集要求：

决定考取哪所学校是一个重大的决定。通常，我的建议是申请几个目标院校，万一一个被拒掉，还有其他的学校的offer可以拿。有时候，其中的一两所被拒掉也没什么大不了，汉艺国际教育今年的学生就有被纽卡斯尔拒掉，但是拿到UCL的案例。

通常，康石石也会建议学生列一个目标院校的清单，学生查清楚每个院校的要求标准，尤其要注意的是，每个院校的截止日期，因为作品集要花很长的时间准备，而deadline可能比你预期的提前。记录好后，我建议用高光笔highlight一下，醒目的提示自己。

★ Be careful !!

1.作品集申请通道开放时间

2.作品集上交截止时间（一定要注意，有的学校要求电子版和纸质版都上交，不要漏交）

3.留意尺寸和作品集格式要求

4.作品集中是只保留成品作品还是sketch或流程图也要包含在内

5.有的专业要求交digital版本，有的交影印版附件，有的要求提供原画

6.国外很多院校会要求作品集以统一的title并提交到统一的地方，比如digital的版本很可能要交到SlideRoom

7.查清楚是否对国际留学生有特别要求。比如，有的学校会让国际生以邮件的形式再递交一份作品集。

8.是否需要提交补充材料。比如，申请要提供Personal Statement，像康石石了解到的时尚管理专业要额外写essay。基本上，让额外提交的东西会是这几种：模型照片，老师的评价信，获奖证明（如有），报告。

9.作品集内容方面的要求。绝大多数学校的作品集会让学生自己自由发挥。要明确作品集主要是以视觉图画的方式做呈现，不要包含太多的文字内容。少数的学校可能会给出命题，比如，罗德岛艺术学院（RISD）曾让学生画自行车的手绘稿，见下:

△ 今年数位罗德岛申请者的手绘稿，都是铅笔稿，可以是具象的可以是抽象的，可以是局部也可以是整体，罗德岛的考官会根据这些图去评判学生的艺术功底和潜力。

再举个例子，美国排名Top3之列的著名院校Parsons就会要求申请者参与“Parsons Challenge”，一般会给出一道题目，像这样：

△ 用任何一种艺术方式表现你在日常生活中经常被忽视的某物。可以是一个具体的物体，一个地点，或一个行为。在三张原创下分别用250字左右的篇幅进行描述。

想要进一步了解顶级艺术类院校作品集风格和细节，看案例是最好最直接的方法，多看一些近期拿到offer的同学的作品集情况，可以帮助我们获得更多视觉信息——目标院校要什么；还可以拓宽灵感，开开脑洞。

顺便建议一下，同学们就算拿到名校offer，在入学后也要经常去图书馆翻阅资料，因为很多历年的作品集案例都会以集册的形式保存在图书馆，这些是非常珍贵的资料。本篇文章康石石也会为大家带来许多案例，向大家展示不同作品集的风格和类别差异，并借此向大伙阐释如果选定某个专业，你的作品集侧重点应该在哪，如果选另一个专业，区别又在哪.

这是Grace申请时用的作品集。这些作品集大部分是一些原创，还有一部分来自Grace在Foundation课程时期的创意思路。 Foundation 的课程一般是在本科正式开始前开设的基础课程，其实上Foundation并不是说明基础不好，相反，正因为Foundation是学校开设的课程，更有针对地衔接，很多人都会明确提出上Foundation的要求。像Grace的作品集最终就拿到了金斯顿，布莱顿和金史密斯的Offer。

再看个Sketch例子，来自罗伯特哥登大学：

Sketch的这个例子看起来比较丰富，这是由于Sketch本身就是展示灵感和想法的方式，可能没有那么大的章法。Sketch最好的地方在于它综合展示了很多的灵感和试验，把这些都罗列起来，有了这些过程，再能进行后续更多更深入的创作实验，才能更好的去发展创意思路。

William Govoni的作品，来自金斯顿大学:

这组作品案例展示了很强的观察和手绘的能力，而且是通过不同的方式展现，观察能力和手绘能力都是艺术设计专业的基础能力，非常重要，设计学院会比较看中这点。金斯顿导师对William的评价是：通过作品集可以很明确的看出William的技巧很多元化，而且表现力很强，是个才艺很丰富的申请者。

Kirsty Mackenzie的Portfolio:

上面的作品是来自纯艺术专业的作品，来自奥克兰大学Kirsty同学，Kristy是高中毕业申请奥克兰的纯艺术专业本科，这个作品展示了他非常强大的手绘功底，奥克兰大学教授评价：高中生有这样的构图技巧也是非常难得的。

Lily Grant 的作品集展示：

这个作品集出彩的主要原因是手绘的方面十分强大，而且运用了不同的方式去表现人物的面部轮廓和神态，不论是色彩还是素描，都可以体现很强大的观察能力，而且可以看出来申请者对当代肖像画技法有一定的研究，也体现了专业能力。

TIPS：康石石提醒一下，只有国际顶级艺术院校优秀的学生才会公开展示他们的作品，因此如果你觉得自己水平和案例中的水平有差距也不要气馁。没有功底的同学不要因此对自己感到失望，毕竟作品集的评判标准实则多种多样。

比如你有很强的学术背景，很有创意的设计思路，或者对某个专业极有热情，你都有机会击败单纯只是有设计技巧却缺乏创意和个性的学生。

接着，或许，同学们会问：

在portfolio的布局中，什么是应该用心体现的?

怎么用手绘突出我的“艺术功底/创意灵感/原创性/专业热情”？

表着急、表担心，让康石石慢慢来讲述：

a）在作品集中强化突出自己的观察和手绘能力

国外大学的绝大多数艺术和设计专业都要求申请者有一定水平的观察和手绘能力。不仅仅是纯艺术才要求手绘，像是建筑设计专业和服装设计都要求。甚至是一些看起来并不太需要手绘能力的专业，在作品集中体现观察手绘能力也是十分加分的，比如Ringling College of Art and Design的例子：

在不怎么涉及绘画的一些专业里，虽然手绘能力不是必须在作品集中出现的，但如果有是加分项。

观察手绘图是最直接体现被观察物体的客观形态和样子的方式，它和表现想象力的图有区别。画观察手绘图的可以用很多种方式，比如用铅笔，木炭笔，墨水笔或者是油画的形式。对于申请设计专业的人来说，最好是在作品集中展示你的观察手绘能力，做到观察的细致和描绘的准确。

因此，康石石建议：

向考官展示的观察手绘图的内容尽量包含观察物的形状，比例，色调，角度，表面质感，细节状态等等。

以人的敏锐感和直觉力去观察而不是像临摹照片那样死板，手绘其实是可以包含个性的，这些在上一点的描述中可以有侧重的去体现。比如表现力，加一些手绘中独特的标志，或者是凸显某些元素，材料质感等等。换句话说，就是在表现客观事物的同时加入一些主观的意识。

Clara Lieu，罗德岛艺术与设计学院视觉艺术副教授，强调艺术作品集中观察手绘能力的重要性：

在作品集中体现直接观察力是很多同学应该做却没有做的事，如果你坚持做观察手绘，你会比其他同学领先一些时日。

作品集想要成功，手绘能力一定不能不体现，尤其是你在申请本科的时候，这是基础。就算你是电脑绘制方面的奇才，手绘很烂也是白扯。

Szivesen，portfolio专业评审官解释：

大部分的学校都强调观察手绘能力是作品集中应该体现的最基础的能力，不论学哪个艺术专业都应该要包括。因为手绘能力是基础，而且手绘能力是不管什么专业都可以用到的。

真实案例解析▼▼▼

Foudation 申请者的案例，by Sinead Kirby：

在人们的印象中，观察手绘好像就必须要细致和精确，其实情况也未必是这样。比如上面这个Sketch的例子着重体现的就是一种流畅感，示意感和表现力，其实并不是和实际情况多么的相吻合，但是表现了空间的基本构造和人群攒动的景象。

再看一个Foundation申请者的案例，by Curelea Loana Andreea：

上面的观察手绘，模特只是在家或教室的角落，而不是传统的人体素描表现方式。有时候，考官看太多传统的人体素描会比较腻烦，这时候像这样的作品出现会让人眼前一亮觉得有趣。下面是一个很有自己风格的手绘，by Emma Hooper：

很重要的一点是，手绘在你的作品集中通常是很明显的，尽管有时候手绘会有点“不像”甚至是加入了很多的创造力诠释。比如上面的作品，很明显是手绘，我们能够从上面的手绘图中看到人物面部的高低轮廓和光打在脸上的感觉。

b）多探索一些好玩的，能结合创意的事物

如果你一下子不知道画什么好，那么就遵循一个原则：创造的可能性没有界限。比如，你可以画景观，画静物，画肖像，画动物，画内外的环境。只要你画的东西是与你作品集主题相关的就可以。不要去追求手绘的标准或者风格的统一，尽量去包含各种不同的有趣的事物，但是不要去临摹另一个艺术家的东西。

SAIC的考官Dorian建议：

如果你不知道画什么，那就画真实生活中存在的各种事物，但是我们不想你通篇展示的都是马，或者通篇都是卡通人物...

顺便说一下，SAIC的作品集要求明确说道：

不要抄别人的，不要抄别人的，不要抄别人的。另外，我们不想看到日本动漫人物，纹身图案，龙和独角兽什么的。

再看看罗德岛艺术与设计学院的Clara说的要求：

不要临摹照片或者临摹其他的资源，这就意味着，不要有同人作品，不要有卡通形象，不要画别人画过的。评审官们“阅人无数”，一眼就看的出你是不是抄了别人。

不要在作品集中画动漫人物，画了就挂了，人家马上就会觉得你充其量也就是个业余爱好者。

如果不知道怎么画观察手绘图，来看一下上面这几个例子，

左上角：Parsons 平面设计专业学生Suyeon Moon的作品，画了鞋柜里的一堆鞋。

右上角：Soojin Lee的作品，画了一堆衣服，获得Parsons服装设计专业四年的奖学金！

中间：Insuk Kang画的架子，同样是Parsons服装设计专业四年的奖学金！

左下角：Kalene Lee，Pratt工业设计专业四年奖学金，别出心裁的画了拼贴过程的手绘图！

右下角：Jiwon Hwang，画的工作台，Parsons服装设计专业四年奖学金得主。

怎么做会让考官体会到作品集技巧的多样性？

如何让考官通过作品集感受到你的审美能力？

c) 综合使用不同的画材，风格，艺术表现形式去体现多样性

作品集应该综合性地去体现美学技巧并带来丰富的视觉体验。这样做是为了向考官展现：“你看我不仅有很棒的创意思维，我还有丰富多样的技巧去展现我的idea，并且我还能区分什么样的手法在表现我的创意时会更灵巧，更适合，更有趣。”

比方说，你可以在自己的作品集中尝试使用不同的材料和形式，油画、雕塑模型，版画，素描等等，这种多样性的展示要远远好过只会用铅笔画点sketch的学生。因为前者给考官的感觉是灵活多变有创意的，这样的学生有潜力并愿意学新东西，后者就有点太过单一。

为了体现这种多样性，康石石建议：

使用不同的材料去展示你的美学基础。比如用石墨、炭笔、油画颜料、水粉、丙烯、水彩、黏土、陶瓷等等。然后在具有不同质感的表面去尝试画一下，可能会有不同的效果，也能开拓思路。但是不要在作品集中尝试自己的弱项。

探索一些列不同的风格。用不同的美学风格去展示自己的技巧，兴趣和专长。在此之前先不要猜学校喜欢看什么，你只需要把自己擅长的风格多画一些下来。

用不同的形式去展现作品。除非学校有明确的要求，否则你的作品集应该尽可能的包含几种不同的形式。比如绘画，照片，拼贴，电脑分析图，模拟图，动画视频等一系列的形式。不是说以上的每种你都要包含，要根据自己的作品风格和基调有针对性的选择几种，主要还是为了突出自己的强项。

下面我们来看一些具体的portfolio案例：

Kisa Sky Shiga，本科的作品，

Kisa在自己的作品中用到了不同的材料，马克笔手绘，铅笔画，水粉等等。色彩很鲜明，也造成了一定的视觉冲击。Kisa的作品集最终拿到了罗德岛、Parsons、Pratt和FIT的服装设计专业，并拿到其中三所的奖学金。

再来看看Henry Richardsonde 的作品集，

区别于一般的水彩马克笔之类的常规颜料，Henry在作品中用到的是版画，这个其实在一般的作品集表现手法中相对较少见，考官被他勇于尝试不同的表现技巧的态度打动。Aqsa Iftikhar的作品集：

Aqsa的作品集中使用到了多种艺术表现方式，用到了油画和陶瓷雕塑。这样不仅包含了多样性表达，而且是从二维的形式过度到三维的形式，在美学展现上会更丰富。

Ayse Kipri的作品集案例：

这个同学的作品集中就包含了之前说的观察手绘的内容，并且还使用了拼贴的表现手法。Ayse在伦敦艺术大学坎伯韦尔艺术与设计学院完成了Foundation的课程之后，现在伦艺中央圣马丁念纯艺术的本科。

e)画面的构成要具有多样，平衡的美感

所有出现在作品集中的作品，无论是拼贴，手绘还是电脑制作的模拟图，都要向考官展示出你是具有艺术构图能力的。要优化构图的布局，注意从线，角度，色调，质感，形状等方面去考虑，做到灵活和平衡。

具体说来，又包含以下几个方面：

尽量不要出现过于居中的构图，除非你是深思熟虑故意要这么做。除了居中，大可以挑选一些更自由灵活的角度去展现手绘等，给考官一种新奇的感觉。注意在自己的作品中考虑到阴影、空间、表面、光等元素。

选择使用合适的色调色彩。特别是，当你的作品集内容很丰富，一页可能要包含很多art work的时候，你要注意这些art work彼此之间的色彩是和谐衬托，又可以明确区分开功能的不同，这也展示了学生具有一定的色彩搭配基础。

针对平面设计（or 作品集排版方面），要格外注意展示不同元素间的比例和空间关系。比如：文字说明，辅助图片，空间间隔等等。

作品集设计思路完整性从何处体现？

f）作品集中要体现设计思路的发展过程

有一些艺术院校，尤其是美国的一些顶尖学校，会明确要求在你提交申请的作品集中，每张图都必须是完整且真实的，强调完整性。在其他的地方，比如英国或者新西兰，则更愿意看到作品是如何成型的，这时候需要体现更多的作品发展过程，或者多体现一些sketch。

如果艺术设计院校特别强调在作品集中某个东西是必需出现的，那么这就将是一个展示你能力和思考深度的大好时机。在作品集中，一定要有research和processes去帮助推进你完成作品集，过程往往和呈现最终结果同等重要。

作品集设计过程会让考官更加容易地去结合你作品集中的文字说明，去更好的理解你的作品是如何被设计出来的。考官会通过你的设计看你是如何思考的，如何将创意概念体现出来，用了什么方法，最终出现的才是这样的效果。它也是体现你有思考力，分析力，探索能力，创新能力的最好证明。

We want to see how you generate and develop ideas from your visual research. It is important that we see how they progress from the starting point right through to the conclusion of your ideas / project. – Grays School of Art, Scotland.

我们希望看到通过你的research如何去生成你的作品，从一开始到最终成型的过程很重要。——Grays School of Art

Images of pages from your workbook/s can be very helpful to the selection panel. This could include: evidence of ideas, thinking processes, experimentation and analysis. – Elam School of Fine Arts, University of Auckland, New Zealand

作品集中那些体现过程的图很重要，它体现了你的创意，思想过程，分析力和执行力等等。——University of Auckland

作品集中的sketch的部分可以包括：

就你想要设计的课题做的深入研究（比如手绘，照片，还有其他视觉方面的一手资料）

对表达方式的一些探究，比如是用什么方式去呈现效果会更好（绘画/拼贴？），选择什么材料（可以去做些对比），还有用到什么技术。

设计概念，设计细节的发展过程

在发展过程旁边要用文字注明解释你的想法和理念，以及除了图片中体现的东西之外你还做了哪些尝试。

使用一些方式去营造一些背景感，历史感，社会话题感，也就是说可以通过一些联系或对比的方式，让考官意识到曾经某位艺术家也用了类似的手法，或者现实生活中存在类似的问题。

还有就是带注释的图表，或者附带的一些电子版的过程。

这组sketch展示的过程都是为了突出右下角的成品是如何被画出来的。很明显的证明了这个project是具有一手原创性的，并且带有很强烈的个人色彩。

上面这个例子可以看出，好的作品最终的成型都是伴随过程的演变的。作品集中呈现的图都很好的说明了过程，体现了申请人不断尝试的意愿，也能很好的反映设计思想。

上面这组照片来自金斯顿的申请者的作品集，不仅完整流畅，而且还体现了卓越的绘画技法，金斯顿考官评价它非常迷人；瑞文堡设计学院的导师评价这些作品很具有原创性，可以看出作者的观察力和思考力很棒。

作品集的原创性是通过什么来体现的？怎么才能让对方感觉interesting，觉得你对专业是有热情的？

g) 创造性地体现原创性

作品集的创作最重要的一点就是要体现出来原创性，原创性是最能体现一个学生的点子够不够多，够不够新，你的好奇心正在向考官证明——你到底是不是个可塑之才（这也是为什么代做的同学到学校没多久就发现自己混不下去的原因）。

换句话说，如果你的点子不够原创，你的创意不够新颖，再多的技巧也是枉然，单纯的炫技是空洞的，学校并不需要这样的学生。虽然技巧也很重要，顶级的艺术院校要求你的美学展示技巧也具备一定的level，但是你的目标是“be the creator of excting”，而不是一个“photocopier”。

要在作品集里体现原创性，你可以这么做：

多做试验——尝试不一样的方式，材料，可以用树脂和木头去match，也可以用丙烯混掉拼贴，看起来好玩的混搭没准就造就了出其不意。没有什么艺术是按部就班的，尝试就好。可以尝试去用艺术的手法表现某个实物，而不是冥思苦想就为了表现一个虚无的场景。不一定具有氛围感的抽象场景才是体现原创性的，创意性的表现生活中常见的东西也是好方法。强调个人色彩——我就是我，是颜色不一样的烟火。要坚持自己的style，不必为了效果好去模仿别人。具体说来，你的作品集呈现的是你的情绪，你的故事，你的情景，它是一切以你自己为出发点的感觉。抄别处的还是省省吧，代做也算了，面试就算过了，去学校也会很难受的。让你的作品处处体现你的强项，你的兴趣，你的经历，it reflects who you are。

关于作品集原创性的重要性，各个学校都做了明确的说明：

在作品集中你的兴趣，好奇心，探索能力，你的原创新，参与度，要比单纯的技巧好重要的多。——爱丁堡大学

下面是罗德岛艺术设计学院学生Amelia Eaton的portfolio：

作品集中这部分首先是观察手绘的方式，用色和创意都做到了大胆而又平衡，肉的质感用清晰有创意的方式呈现出来。Amelia最终被RISD录取。

再来用Karen Park的portfolio来举例子：

Karen的作品集中这两张图都是将技巧和创意做了很好的融合。视觉效果非常突出。最终被康奈尔大学纯艺术专业录取。

Anna Clow同学的作品集是这么做的：

这是申请A-level学生的作品，也就是高中生的水平。很多同学都选择画一些很传统的东西，Anna就选择了比较有创意和鬼魅色彩的方式，把人体器官和SD娃娃结合，技巧方面也很出众，是令人印象深刻的作品。

Halim同学的作品：

这组超现实主义作品也是挺妙的，并没有刻意使用血腥、暴力、黑暗等故意让人留有印象的做法，但是就是成功的吸引了眼球，配色方面比较大胆，纯度较高。Halim同学被Parsons fashion design录取。

h) 如何在作品集中体现自己的专注与热情？

一般国外的艺术院校会希望招来的学生将来可以出彩，可以代表学校走的更远，所以很多大学都会有校友联盟，Alumi遍地都是。而不管什么行业，出来混都难免会遇到各种困难和坎坷，所以对一个专业是不是真的有热情，有兴趣，就决定了一个人是不是可以走长久。

所以要想办法在portfolio中体现自己对于专业的绝对理解，热情，还有专注和投入。

你可以这么做：

During the process of reviewing portfolios, the Ruskin staff always look for work that goes beyond the mere fulfilment of School curricula. We search for highly motivated activity, over and above any project-based work, and for a breadth of engagement, a sense of purpose and a strength of opinion in the way the portfolio is edited. Important for us is to be able to discovering a sense of the temperament laying behind the work, and sense the deeper interests that inform the portfolio. We are not interested in finding a particular formula or a specific style, but in signs of energy, ambition, critical reflection and creativity. – Ruskin School of Art, United Kingdom

以上一大段的中心思想就是，考官在看你的作品集时，其实除了看到你在学校本身学到的东西意外，还希望看到你自己独立探索的一些东西，你在实验中浸泡的越久，你的参与度越高，就自然成了热情与投入的良证。

Personal art is the work done outside of a classroom situation and reflects the artists’ unique interests in use of materials, subject matter and concept. Work can be completed in any media including (but not limited to) drawing, painting, photography, mixed media, digital/computer art, film/video, ceramics, sculpture, animation and performance art. – Kavin Buck, School of Arts and Architecture at the University of California Los Angeles, United States

这段很明白的说了，我们希望看到除了你在学校教室里画的东西之外，最好在学校之外，你也有随手画sketch的习惯（建筑景观的同学听到了么？），方式可以选择你自己喜欢的，素描，油画，速写，哪怕因为景观而到处拍照片，也是极好的。

Involvement in art must be more than casual. – Tom Lightfoot, Rochester Institute of Technology, United States

对艺术投入的时间一定要超过休闲的时间。（罗彻斯特理工好直接。）

Self-initiated projects (artwork created independent of classroom assignments/exercises) are especially encouraged. –UCLA Department of Art, United States

一切在教室之外的art work,我们都特别鼓励，特别欢迎~——UCLA

此前，已经为大家介绍了作品集从准备开始，到手绘，sketch，process等等的重要性以及各个名校对于作品集的阐述和要求，童鞋们一定要把重点需要把握的部分牢记下来，勤练内功。现在，让康石石按设计专业不同细说作品集区别：

i）根据不同的专业，有侧重地准备作品集

Tailor your application to suit your degree

在学校官网上查询各个设计专业portfolio准备要求，会发现基本上给出的guideline都是大同小异，纯艺要求手绘，插画要求手绘，建筑也要求手绘，但我们很清楚，根据不同专业作品集要有侧重的去准备，千篇一律一丝不改是肯定要fail的，那么，这个侧重是什么？这个度是什么？

原则上，不同专业要求在portfolio中体现某个技能，那么这个技能要根据专业内容和你个人的强项去做综合性微调。比如，建筑景观设计，观察手绘就很重要，多体现一些城市景观风貌，还有多准备一些建筑内景的sketch会比较有利（更多细节和内容见下方 Architecture portfolios）

再比如，带有媒体性质的设计专业，交互设计、动画设计、影视设计等等，这样的专业会比较期望在学生的作品集中看到有技术性意识的证明和体现。如果你可以在你的作品集中体现你用到了一些额外的digital platform，然后和一些传统的non-digital的方式去做结合，会让对方的考官觉得你很有想法，对专业比较热情。

下面就根据不同专业列举作品集里应该有针对性出现的部分：

平面设计专业/Graphic Design Portfolios:

Graphic design print work or web graphics

Jacob Wise 作品展示：

字体设计或用到印刷

Font design or use of typography

平面插画图

Graphic illustrations

平面设计视频展示

Video graphics

能体现网页交互设计相关的设计项目

Interactive web media and any other related projects

平面设计作品（hardcopy）或者网页平面设计

这组视觉传达设计作品用的观察手绘比较到位，上面那张图里面展示了很多原创海报，海报中关于位置、比例关系的处理很棒，很好的处理了色彩，空间，字体等这些平面设计中必备元素，“包豪斯运动”、“俄式构成主义”、“经典的瑞士构图风格”以一种灵感混搭的方式被体现出来，边缘锐利，形状大胆、色彩和精度都做到了很好的把控。

Architecture Portfolios:

在建筑设计作品集中可以做楼梯外观的手绘，建筑内部体现，结构绘制等等，那些技术图纸，电脑计算图之类的东西是很少在作品集中体现。对于某些建筑设计院校来说，作品集中不一定非要集中体现建筑设计成品的外观多么多么酷炫宏伟，最主要的是在作品集中体现细节，还有observational drawing。

在作品集中要适当做一些3D的模型，或者是做手工模型，这么做主要是为了向考官展示你的空间感，如果把制作3D模型的过程记录下来就更好，即包含了process，又说明你对专业很投入。

许多院校会在要求里面明确说明，不要在作品集中加入那些你在高中或大学做过的设计作业，也不要单纯的体现设计工艺。这点一定要注意。

Examples of observational drawings：

Images from an architecture application portfolio ：

在系统学习作品集之前，Ken完全没有建筑设计的功底，但是在制作作品集的过程中，Ken很注意去体现建筑体块生成过程的process，而且在上面两张图中还看到他用布料和水泥做了模型。ken申请了5所建筑设计学院，包括康奈尔，帕森斯，罗德岛，哥伦比亚和萨凡纳，收到全部offer。

Fashion Design Portfolios：

Part of a Kingston University Art Foundation application portfolio：

这个系列包含了面料改造的部分，并且在其中加入了vintage的元素。

A Fashion Design portfolio：

Jinsoo的作品中使用了卓越的观察手绘，碎纸片用的很讨巧。Jinsoo凭借这套作品最终拿到了Parsons，Pratt，FIT的offer。

Game Art Portfolios:

Product Design Portfolios:

工业产品设计的作品集往往要求展示很强的实践分析和沟通能力，在作品集中要体现一些技术概念方面的元素，为了证明申请者对工业产品设计领域的热情和投入，可以在作品集中酌情加入2D和3D的混合模型，和制作模型的实践过程。

Film School Portfolios:

影视制作专业的作品集和其它设计类专业有比较大的区别，比如它有表现艺术，音乐，语言方面。具体可以包含：

此外，根据美国加州艺术学院的影视制作专业信息显示，作品集中最好还有侧重的包含以下信息：

Fashion, costume or set design

Storyboards

Website design and multimedia work

Evidence of involvement in theatre or performing arts

Screenplays and creative writing may also be appropriate

场景展示，无论是电影，动画，影视制作的作品中应该有视频动态的效果，比如用DVD记录或在Youtube或者Vimeo上上传链接。

丰满的叙事感

原型设计

人体素描--人体服装效果图

从布料裁剪，缝纫原型到设计成型的原始过程