英国学电影最好的学校

金斯顿的第二学年是一整个实习年，我在英国一家主做珠宝，且兼带绘本工作室的公司工作。我们那个老板是个巨富有的印裔，她开公司可能也不单纯为了赚钱，给予底下设计师相当海量的设计自由，你想做什么都可以——只要有趣、只要新颖。

因此我享受了很长一段时间的创作自由，为网页绘制视觉呈现，做过多系列的珠宝陈列设计，挖掘身边故事点滴创作绘本。从2D画到3D，从平面再到装置。

所以谁说插画是无声而沉闷的艺术呢？它明明如此生动有趣。

金斯顿在国内的名声不显，搁不熟悉的人看或许认为它比较一般。但如果你问任何一个从金斯顿毕业的学生，我相信他们都会回答你：金斯顿，真的很好！

在英国大学的诸多艺术专业中，金斯顿对学生的把控属于那种极少有的“高强度”标准。我们的工作量相当大，每周都能看到视传和时尚的学生扎堆图书馆通宵赶作业。

并且每次作业量还呈现个梯度上涨的趋势，对质量也有明确要求，什么加调研、加文献、加实验。到第二学期我算了下，基本那会儿做的项目体量就已经比第一学期涨了至少40%。

再加上我们班的学习氛围特别好，大家都有一股互相比比看谁做得更好的劲头，你画40张图他画60张图。于是在英国一众“佛系美院”里“卷”的特别清新脱俗。

按理说这样的学校应该不太受学生喜爱，谁出国留学是奔着天天闷在屋子里写作业去的？但我们每一位学生，真的都在金斯顿收获了许多。

记得我初到金斯顿的时候，认为这是所怪“拧巴”的学校。

拧巴到什么程度呢？就是你不擅长什么，它就让你做什么。

比如第一学期上实验课，老师要求大家扔掉自己最擅长的媒介，然后去探索其它不同材料混合出来的效果，做颜色实验、肌理实验等。

班里同学搞什么千奇百怪的实验都有，有人用化妆的眼影混上各种化妆品，刷出来的效果特别好看；有人掏出了各种奇怪的刷子；还有人到处捡树枝，用植物和植物的汁液绘画等等。在绘画这个领域有一种“返璞归真”的美。

学校已经不再强调技法了。因为他们认为既然已经到研究生阶段，那就默认你具备成熟的绘画技法及软件基础，他们接下来需要负责的是帮助学生提升对事物、对社会的思考能力、发现问题能力，以及如何将问题解决的能力，最终目的，是成为一名优秀的设计师。

可能正是在金斯顿习得了这种“上下求索”的探索精神。尔后多年我在工作中，习惯性收录各种各样不同风格的插画，并自己去尝试创作不同的题材。

我的日常练笔作品 混合媒介

每位绘画者都拥有着自己独有的风格。不过我素来以为，如果我们以学生的身份，正走在培养自己风格的道路上。那在最初，你就需要先接触更多的风格，去学习去临摹，在你懂得所有东西后，再从中挑选一个更能体现自己个性、更有标签的道路延伸下去。

因为说通俗点，毕竟大家未来肯定会面临着找工作的问题。而工作就会导致你将来面对的客户群体非常复杂。

在广告公司工作，和在绘本工作室里工作的感觉很不同。前者要求你精通十八般武艺，客户要啥都能精准投递。后者需要放大你的个人风格，甚至打造成别人一眼就能认出来的个人ip。

我的另一种风格作品 铅笔绘

当你习得的风格足够多，吃透了摸熟了，自然而然你会慢慢形成自己的偏向性或者说创作习惯。但同时，如果别人要求你去创作其它风格，你也可游刃有余。

总之，“打破舒适圈”，是成为一名成熟设计师的第一步。

在金斯顿上第一节课时，印象很深刻，因为老师一来就直接让大家分组抽签，并且提出了一个问题：什么是插画？

问题很基础，但显然这个问题过于宽泛，没有标准答案。于是老师说你们可以通过任何方式，你可以现在上网搜，可以出去问，或者看书也好、靠自己思索也罢。反正一会儿想出个答案来做小组汇报，最终大家一起给出一个定义。

然后我们面面相觑，从最开始的小声分享到后来互相开心和谐地发表见解，我发现原来只是对“绘画”的定义，不同文化、不同职业的人们都有着各自大相径庭的思考。

后来，这样的探讨模式也一直延续贯穿着我们整个学习生活。

包括每次的作业点评。上来也是抽签，然后几个人扎堆在一起互相讲各自的设计主题。讲完之后，每个人要用便签纸写下对对方项目的想法，有哪些优点哪些缺点，贴在对方项目的展报上。通过这样的模式也是在培养学生的批判性思维。

当然，插画，它意在“画”，技法是其一，思维模式是其一。但，你也不能只会“画”。

什么意思呢？其实我前面有提到，我在第二年到英国公司工作时，做的可不止只一个插画师的工作。比如我给珠宝设计展台，那其实已是陈列设计的范畴，需要出3D建模；如果去广告公司或者电影公司工作，除了3D外，你还得会用AE特效等技术。

当今时代的插画早已不再传统，它同样与“跨学科”友好拉起手。

金斯顿第二学期就有专门的跨学科课程。随机分配大家和其他专业部门去合作一个项目。

我和一位平面同学手气壮，抽签去了工业设计专业。我们两个视传生就先跟着工业老师上几节课，挖掘能够设计的点。后来做了一个英国电话亭改造项目。反正挺有趣的，最后汇报时也是两个专业的老师一起来点评。

我就记得我们插画专业的教授是位老爷爷。性格很逗。我们那届正好是他退休前带的最后一批学生。老人家年纪大，又德高望重，有时候他在课堂上习惯低头思考。一思考久了，我们都担心老师不是要晕倒了吧，结果他猛然抬头对大家笑说，oh，我有个好主意。

时隔经年，再次回忆起在金斯顿生活的时光，我仍然觉得非常开心。

这几年我带过不少学生，优秀的，起初有些笨拙的，或者有各种各样小变扭的学生都有。

印象最深刻的是一个有双向情感障碍困扰的孩子吧。我们在创作时，受学生情绪上的影响导致进度推的也比较艰难。但我记得这个孩子不是因为他特殊，而是我带着他拿到名校offer去英国读书后，他变得既开朗又阳光。

后来每次和他聊天，我都油然感受到作为一名老师的欣慰。原来老师的每一次细心开导，是可以给学生带来很多心理上的安慰，甚至改变他的人生。

作为一名作品集老师，我也接触了许多大家创作项目时遇到的困难。其实整体来说，插画作品并非只是评判一个人“画”的是否出色。不是把东西表达出来了然后就没事了，你还需要考虑你的观众、你的受众。

学校就是我们的观众之一。如英国这几所学校它每个都有自己喜爱的偏好。

有些学校就比较偏传统，比如爱丁堡，你得踏踏实实把画画好把故事讲好。有些学校的风格就更加大胆，比如皇艺，它培养出来的学生并不是直接往一个设计师的方向走，而是为未来做设计。因此你需要突破常规，打破既往对传统插画的理解。

怎么个打破常规呢？比如打破绘画的方式、叙事的方式，或者对绘画边界的探索。常规说我们做插画，一般都是在纸上讲故事。但假如你将绘画场景或媒介改变一下呢？在城市的不同角落里创作、或者在地面上、墙面上、把草地当成画布来绘画。亦或者如在金斯顿教学一般，尝试变换材料、肌理、颜色等。

观众是随着你的创作方式来改变他们的阅读方式的。当你提供了更加新颖有趣的表达形式，同样也会给他们更加新颖的体验。这也是我未来想教给同学们的知识。

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