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6月中旬，COMICUP28（第28届魔都同人祭，下称CP28）在上海国家会展中心举行，本届CP28共计120个专区/街道，近4000个同人摊，100多家展商，200多个服装品牌，大家汇聚于此，一展风华，将“创作”的主题展现得淋漓尽致。

作为当前国内也是全球规模最大的同人展，COMICUP不仅是Z世代最爱的二次元文化聚会和“打卡宝地”，也是创作者重要的交流盛典。

2020年7月举办CP26单日的同人创作者摊位达到了2300，CP27超过3000，到CP28已经接近4000，也就是说在短短一年的时间里，CP的同人参展规模就几乎实现了翻倍。

与表面的创作规模迅速爆发相比，国产ACG（动画、漫画和游戏总称）作品的创作现状如何？创作者们如何看待目前国内的ACG市场的过去、现在与将来？

在国内同人展举行得如火如荼之际，COMICUP组委会邀请到来自动画、漫画、游戏的国创代表，在“让创作被看见”的分享沙龙上，就“看见作品”“看见群体”“看见文化”聊了聊各自的思考和认识。

看见作品：由“燃烧热爱”所创造的“百花齐放”

COMICUP魔都同人祭创始人冯凝华在介绍展会时，强调了COMICUP与其他漫展的区别是同人展，更聚焦于作品而不是娱乐，是基于同人，也就是作者跟作者、作者跟读者的作品交流。

冯凝华还介绍，截止到现在，在COMICUP官方平台“CPP无差别同人站”上登记的同人作品，其中漫画本有7948本、小说本有14550本、图集有6299本，足以展示华语作者所形成的创作力量已经不止是小众，而是具有非常强大的民间创作实力。

与同人的旺盛相比，ACG的国创作品也开始崭露头角，在创意道路上将中国元素、中国文化融入创作题材中。

女性漫画编剧、作者南天枭创作过《没有童话的世界》等系列短篇漫画作品。她表示，小时候深受日本少年漫画的熏陶，但是当时的女性向作品普遍都是恋爱漫画，没法令她满足，于是她开始创作以现代女性为视角的故事。

她坦言，早期画漫画也会出现角色身穿日式水手服等无意识设计，但是随之损失的就是读者对漫画角色的代入感。现在她在创作时除了注意角色服装、建筑风格、说话习惯要接地气以外，会尝试构建一个有现实代入感的世界。

林界文化动画企划邓天乐则介绍了他们目前在运作的新项目《绝地天通》。

《绝地天通》的核心是周易的哲学理念，但它的故事整体是科技跟现代的，将这些平衡跟阴阳调和等元素以法术的形式表现出来，最后阐述成中国的故事、中国的价值观。在他看来，05后没有日漫文化的辐射和影响，对国风更为容易接受，比如《一人之下》的火爆就是因为切中道家文化，把里面的招式很好地与道家文化的内容相结合。

发行制作人韩韩则带来了国产游戏《拾遗轶闻录》，它以文物为原型，将中国博物的传统文化与现代美术相结合，创造出一系列令人印象深刻的人物形象。

在创作者看来，弘扬传统文化并不代表就是古板的“考古”，没有必要特意回避使用国外传来的形式与元素，越是回避越容易不伦不类。让故事真实可信、有代入感，才是最关键的。

“真正的文化自信在于故事最后要传达的力量，是我们从小接受的教育，是我们能认同的价值观，我们要给05后、10后的年轻人，让他们看到真正的文化自信。”邓天乐说道。

冯凝华则认为，传递中国文化不需要强行代入宏大的文化背景，只要把自己的日常感悟融入创作，自然就在传达属于中国自己的文化声音。

COMICUP在本届CP28中就组织了一次“风华”中国插画家群展，体现“用画画来介绍传承”的宗旨，展现多姿多彩、风格迥异的中国之美，同时也在筹备这批作品在日本与韩国的亮相。另外COMICUP举办了原创OC企划、“黑白魂”漫画大赛等活动，让更多的原创作者获得展现自我的机会。

看见群体：同人生态构建创作人才的土壤

在冯凝华看来，同人展不仅是一个创作者的聚会，更是一个初期的学校，帮助创作者通过这些活动进行实验，找到自己的创作之道和风格方向。

邓天乐也深有同感，COMICUP举办以来，同人这个圈子一直在成长，给整个行业带来的最大贡献就是输出了大量的画师，直接让ACG行业受益。

作为一名动画从业者，他最看重的是同人生态带来的人才价值。当然动画是一个高度产业化的行业，除了画手以外还需要职业的动画师，在这方面的人才结构培养还有更长的路要走。

他对同人圈更大的期许是，看到如今国创IP也一样有许多的同人产出，成为一条延长的生命线，形成国创IP内容建设的正向循环，比如《凹凸世界》这样的成功先例。

“我们这一代是受日本80年代漫画影响的‘前浪’，正在渐渐地退去。‘后浪’对国风和国创的文化认知是比我们更加有归属感的。”邓天乐如是说，“在CP我希望能看到各方面人才的爆发，这些人才是有民族归属感和自豪感的，包括导演等岗位上的优秀人才也有可能在同人圈迸发出来，作品形式也能够更加多样化。中国现在就缺这些，这是一个期待，整个CP给我的感觉是非常积极的。”

看见文化：在扬帆出海前，先造好自己的船

比起电视台时代，现在动画主要在互联网平台上提供内容，作品题材更加地多样化，也涌现出《灵笼》《雾山五行》等这样的优秀作品。但是平台也会更看重项目本身的成功率，要求往大IP或类型片靠拢，导致原创项目立项艰难，这也是初始阶段发展的一个必然过程。

“像COMICUP这样的同人展也好，或者个人创作者通过微博、抖音来发表也好，民间创作者还十分活跃，这都是必然的过程之一。十年以后我们再回过头来看，也许那个时候就已经有更多的用中国符号的漫画、动画，只要这个行业继续成长，让更多的人职业化能吃上饭，里面就会有精品出来。”邓天乐说道。

韩韩则认为，文化传播是潜移默化的，他将文化的吸收与再演绎归结为三个关键词：创新、严谨与尊重。“现在中国游戏出海比较成功了，手游排名前列都是中国游戏公司，这是因为中国游戏研发能力已经赶上来了。”

在冯凝华看来，“中国创作”面临的挑战，主要是一些资本方想要加快国创崛起的速度，却催生了不少“产业泡沫”。产业的高速发展有商业化的追求，但和创作本身客观规律存在天然矛盾，在这方面，创作方、资本方都应有对于作品内容质量的坚守。

南天枭也表示，她见证了国漫经历坎坷而多变的道路，资本的介入让原本小众的爱好变成了“红海”，漫画从以前一个人、一支笔就能完成的作品，变成了一个大项目，要彩漫，要周更甚至日更，还要面临随时可能腰斩的焦虑。

她认为，目前国漫的创作环境，无论是大众审美还是版权意识都有了很大的进步，但是渴望未来的文化产品是多元的，让它呈现更多不一样的声音。“只要有一个小众作者可以冒头，就可以带动一大片同类型作者一起出头。我会一直画下去。”

COMICUP也在帮助独立的漫画作者出版，包括与集英社合作，让中国优秀的漫画作品在《JUMP》系列杂志和电子漫画平台亮相，展现中国创作的力量。

冯凝华透露，一些中国读者司空见惯的事物，其实可能蕴含了让海外读者眼前一亮的内容。比如她最近选送的漫画是一个经典漫画IP的番外新作，结果日本编辑最看重的不是这个IP过往成绩等表面化数据，而是该漫画番外以“象棋”为背景展开了悬疑主线，这种中国风情的逸谈是日本市场未曾见过的。

来源：周到