纽约的艺术学校

2007年，由妹岛和世和西泽立卫（2010普利兹克奖得主）创立的SANAA建筑事务所设计了纽约新当代艺术博物馆，成为当地的新地标。近期，来自OMA建筑事务所的雷姆·库哈斯（2000普利兹克奖得主）和建筑师重松象平对该建筑进行了扩建，并将于今年秋天重新开放。据悉，开馆展将呈现150位艺术家的作品，包括新媒体、人工智能等与技术变革相关话题的展品。

据《纽约时报》消息，位于纽约下东区的纽约新当代艺术博物馆将于今年秋天重新开放。此前，这一博物馆因大规模扩建而于2024年3月关闭。这一场馆的扩建设计由OMA建筑事务所的普利兹克奖得主雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）及建筑师重松象平(Shohei Shigematsu)设计，在原先的场馆边加建了一座独立建筑，使博物馆展览空间几乎翻了一番，达到 20,000 多平方英尺。据悉，这也是OMA在纽约市区建造的第一座公共建筑，与SANAA建筑事务所设计的建筑交织在一起。

2007年，由日本建筑师妹岛和世和西泽立卫创立的SANAA建筑事务所承担了纽约新当代艺术博物馆的设计。这座垂直堆叠的块状设计源自于有限局促的场地，建筑师的目标是创造感觉上“既优雅又都市的”建筑。

纽约新当代艺术博物馆，由日本建筑师妹岛和世和西泽立卫创立的SANAA建筑事务所设计

七层楼的钢筋包裹着受过阳极处理的铝网丝，外表如同堆叠起来的不规则盒子。流动的形状和铝制表面使得建筑块富有生命力，随着奇特的天气和阳光而变化。建筑的内部设计则是纯白单色，并配以抛光的灰色混凝土地板。这一场馆的设计既实现艺术机构的主要功能，也需要与历史相呼应，需要与当地的，历史上安置社会外来人的街区相适应。SANAA建筑事务所认为这一设计反映了当代艺术类似的特性，也显示出了“接纳、开放和拥抱每一种特质”。该建筑也是SANAA建筑事务所的代表作。

如今，历经扩建后，从外观上看，与原建筑不规则堆叠的不透明立方体相比，库哈斯和重松象平的设计则是棱角分明。新建筑强调了透明度和向上的移动，从街道上可以看到自动扶梯和电梯井，以及通向楼上的露台。两座建筑的内部无缝连接。

纽约新当代艺术博物馆扩建效果图，右侧为OMA的库哈斯和重松象平负责的扩建部分。扩建后的博物馆将拥有更多的展览空间。

纽约新当代艺术博物馆艺术总监马西米连诺·乔尼（Massimiliano Gioni）在最近的一次采访中表示，面对所有这些新事物，博物馆需要着手解决“未来、重生和新起点的想法”。乔尼为开幕展起名为“新人类：未来的记忆”（New Humans: Memories of the Future），将揭示在面对全面的技术变革时，人类的意义何在。据了解，这一场馆的扩建及新展览的构思发生在疫情期间和疫情之后。乔尼说，“我们决定看看艺术家在历史上的不同时期是如何想象这种可能性的。”

据悉，重新开放后，来自50多个国家的150位艺术家的作品将挤满整个场馆。对于一个历史悠久、专注于当代艺术的机构来说，新展览的时间跨度将追溯到20世纪初的几十年。乔尼说，“作为一个非收藏机构，我们认为这是一个有趣的挑战。如果一个博物馆没有永久性收藏，那它要如何与历史打交道？”

纽约新当代艺术博物馆扩建后的展厅效果图。图片来源：OMA/bloomimages.de

在即将到来的新展中，皮埃尔·于热(Pierre Huyghe)、陶·刘易斯(Tau Lewis)、普雷舍丝·奥科尤蒙（Precious Okoyomon）、菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）、黑特·史德耶尔（Hito Steyerl）和安妮卡·易（Anicka Yi）的作品将与 弗朗西斯·培根（Francis Bacon）、易卜拉欣·埃尔-萨拉希（Ibrahim El-Salahi）、汉娜·霍克（Hannah Höch ）和埃尔·利西茨基（El Lissitzky）等20世纪艺术家及文化名人的作品进行对话。

纽约新当代艺术博物馆扩建后的展厅效果图。图片来源：OMA/bloomimages.de

其中，肯尼亚裔美国艺术家瓦格希·穆图 （ Wangechi Mutu）将根据奥克塔维亚·巴特勒（Octavia E. Butler）的短篇小说代表作《血孩》（Bloodchild）创作一系列新的绘画作品。这一系列作品将与萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）、达达派艺术家弗朗西斯·毕卡比亚（Francis Picabia）和艾尔莎·冯·弗雷塔格·洛林霍芬（Elsa von Freytag-Loringhoven）的超现实主义作品一同展出。在另一个展厅里，将展出对假肢和身体机械延伸感兴趣的艺术家的作品，其中包括来自中国的艺术家曹斐。

皮埃尔·于热(Pierre Huyghe)于2014年创作的虚构视频“人类面具”（Human Mask）的剧照。该视频讲述了天灾人祸中唯一的幸存者：一只戴着面具、身着少女服装的猴子。

乔尼说，“这场展览暗示了上世纪二三十年代与今天之间的一种对称性，既有技术的爆炸，也有对技术的恐惧。”他解释说，“机器人”这个词是捷克作家卡雷尔·卡佩克（Karel Capek）于 1920 年在一出戏剧中创造的，“充满了对被取代、从工作中解放出来以及被机器取代的恐惧。”如今，在围绕人工智能的讨论中，“这些想法仍然非常迫切”。

乔尼认为，虽然技术是前沿和中心，但这不仅仅是人体模型和机器人的游行。在大屠杀和美国轰炸广岛和长崎的恐怖事件之后，表现主义绘画也出现了。不过，展厅里是一定会有机器人的，包括特效艺术家卡洛·兰巴尔迪（Carlo Rambaldi）为史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）1982年的大片《E.T.：外星人》制作的机器人，以及雷德利·斯科特（Ridley Scott）1979 年的电影《异形》中异形的原型。后者是根据瑞士超现实主义大师 H.R. 吉格尔（H.R. Giger）的设计制作的。

来自格鲁吉亚的安德罗·维库亚（Andro Wekua ）创作的装置雕塑

据悉，重新开放后的新展是该场馆在展厅空间和艺术家数量上举办过的最大规模展览。对策展人来说，展览提出的问题不仅是美学问题，还有伦理问题，甚至是生存问题。

而改建后的新场馆将包括一个用于公共艺术品的入口广场，并为驻馆艺术家提供了专门的工作室空间。据悉，第一位入驻者是英国艺术家莎拉·卢卡斯（Sarah Lucas），她是博物馆首个霍斯泰勒/格里格利雕塑奖（Hostetler/Wrigley Sculpture award）的获得者。

纽约新当代艺术博物馆入口广场效果图

（本文综合自《纽约时报》、OMA建筑事务所官网及澎湃新闻过往报道）

澎湃新闻记者 陆林汉 综合报道

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