东京美术学校

今津景　RIB　2021　キャンバスに油彩　200×300cm

Photo: 木奥惠三　Courtesy of The Artist and ANOMALY

目前，东京歌剧城美术馆正在举办艺术家今津景的大型展览。艺术家现居印度尼西亚的艺术家。这是一个多层次的展览，其中故事和意义、日本和印度尼西亚、二维和三维物体等各种事物相继出现。今津作品中的许多丰富图像都是从互联网和数字档案中收集的，她将图像进行合成，使用计算机应用程序对其进行处理，然后根据图纸在画布上进行油画绘制。

作品以生动、动感的风格向观者提出关于“环境污染”、“贫困”等社会问题的质疑。

展会设定了四个关键词。出现的第一个关键字是“Hainuwele”。

海努维尔（Hainuwele）是印度尼西亚神话中出现的女神。她可以将宝物排出体外。起初，人们很高兴，但后来他们开始觉得毛骨悚然，把她活埋了。土豆从尸体里长出来，成为人们的食物。世界各地都存在食物来自女神尸体的神话，而印度尼西亚境内关于海努维尔的说法也有多种说法。今津将这个神话与印度尼西亚塞拉姆岛周围的外国历史相结合。荷兰、葡萄牙、英国、日本等国纷纷来到塞拉姆岛及其周边地区开发石油、煤炭、天然气、稀有金属等丰富的资源。

第二个关键词是“发展与环境污染”。城市基础设施还不够发达，无法应对快速增长的人口，垃圾和污水处理也跟不上。例如，被称为世界上污染最严重的河流的Citarum河，从世界各地的服装制造商的分包工厂接收染色过程中的废液，从高端品牌到快时尚。此外，没有自来水供应系统，因此一些人可能会因使用受污染的河水作为家庭用途而患上皮肤病。这些问题也与社会问题相关。在印度尼西亚，贫富差距巨大，许多人靠微薄的收入维持生计。

第三个关键词“日本和印度尼西亚”与二战期间日本军队的统治有关。日本军队一直统治着印度尼西亚，直至 1945 年宣布独立，并深入参与了该国的建设。“印度尼西亚的学校仍然积极教授荷兰和日本的统治。虽然日本统治下有积极的方面，例如用印度尼西亚语进行教育，但也有消极的方面，例如征召人们到种植园和泰缅铁路的建筑工地工作。当初日本进入印尼是为了获取石油和劳动力。当时被用作劳动力的人被称为“ROUMUSYA”（劳工）。此外，他们在印尼宣扬神道信仰，引起了民众的不满。

展览的最后一个关键词“从平面到太空”也预示着今津近年来作品的深化。她正在将自己的表达范围从绘画扩展到使用 3D 打印机和其他技术的三维作品。

1980年山口県生まれ。インドネシアのバンドン在住。2007年に多摩美術大学大学院美術研究科を修了。2009年「VOCA2009」佳作賞、2013 年絹谷幸二賞奨励賞を受賞。

国内では、「六本木クロッシング2019展：つないでみる」(森美術館)や、「あいちトリエンナーレ2019」などの展覧会に参加。2020年フランスの「Prix Jean François Prat」ファイナリストに選出され、2022年には「ドクメンタ15」に参加。2024年には、「昌原彫刻ビエンナーレ」(韓国)、バンコク・アート・ビエンナーレ(タイ)に参加するなど、国内外で大きな注目を集め、精力的に活動を行っている。

《Memories of the Land/Body》（2020）

“我喜欢使用过去实际存在的图像。我从历史中收集材料，并将它们放在我自己的一个新阶段中，在那里我写了一个场景。我选择这些图像作为我想要出现在那个舞台上的演员。当我画一幅画时，我用它们作为草图。主题就像抽屉一样，我可以从中拉出过去。”（今津）

展览的标题“Tana”是印度尼西亚语中土壤的意思，“Ayru”是水的意思，“Tana Air”的意思是“家园”。印度尼西亚国歌的歌词是“Indonesia Tana Air”，意思是“印度尼西亚，我的祖国”。印度尼西亚自 1799 年以来一直受荷兰统治，自 1942 年起受日本统治，直到 1945 年宣布独立。在与荷兰的独立战争后，荷兰根据海牙协定于 1949 年承认印度尼西亚的独立。“印度尼西亚是一个东西向狭长的国家，拥有多种不同的语言和文化。印度尼西亚克服了西方的长期殖民统治和日军三年半的占领，成为一个国家。国歌中还收录了与独立战争相关的歌词，其中包括《塔纳阿》”。 “il”这个词传达了建立一个国家的强烈意志。起初，我认为它因为热带“水土”（塔纳空气）而更美丽，但我认为它真正代表了印度尼西亚本身。

“Kei Imazu: Tanah Air” Installation view, Tokyo Opera City Art Gallery, 2025

Photo: Keizo Kioku

《Bandoengsche Kininefabrik》（2024）

当你进入第一个展厅时，在略显昏暗的灯光下，一张巨大洞穴的照片映入眼帘。右边是一个三维装置，其中像血液一样的东西通过静脉管循环。今津有着强烈的画家形象，但近年来他也涉足装置和三维作品，展现了媒体的新发展。随着她移居印度尼西亚，作品主题也大大扩展。

混合媒体装置“Bandoengsche Kininefabrik”以主要出现在热带地区的疟疾和被称为治疗疟疾的奎宁为主题。奎宁从第一次世界大战到第二次世界大战期间一直受到重视，其历史深受荷兰和日本的殖民主义影响。传播疟疾的蚊子与人体之间的循环在反乌托邦的科幻氛围中被可视化。

《Yesteryuears》（2023）

《Yesteryuears》（2023）是艺术家的搭档巴古斯·潘德加（Bagus Pandega）的作品，是使用 3D 打印机、泥浆和其他材料制作的装置作品。本作品及今津的周边作品均以位于印度尼西亚的世界上最大的泥火山西都阿佐为背景。 “Yesteryuears”试图采访因泥火山喷发而失去家园的人们，了解他们的房屋形状，并使用 3D 打印机重新制作它们。

《When Facing the Mud (Response of Shrimp Farmers in Sidoarjo)》 （2022）

这座泥火山的喷发很大程度上是由一家进行天然气钻探工作的公司造成的“人为灾难”。这个构图很可能与东日本大地震和日本核电站事故相关的一系列事件重叠。如何面对和复兴“已经失去的东西”的主题与今津在2015年个展“破碎的形象”（山本现代）中展示的系列绘画相似。此时的作品探讨了事物的“存在”和重生，使用了俳佛鬼释运动期间遗弃的佛像和战争中遗失或遗失的绘画等主题。

长长的走廊式展厅中展出的《Lost Fish》，也是体现了艺术家对“迷失的东西”的兴趣的作品。各种鱼类的画排成一排，这些都是根据曾经生活在被称为“世界上污染最严重的河流”的芝塔鲁姆河中的鱼类的插图绘制的。据说，由于有毒废物、生活废水、纺织厂垃圾的倾倒，河里60%的鱼类已经死亡。水和土壤以及仍然与它们生活在一起的人们受到污染。全球环境问题与普通人的小生活之间的重叠，是从一个试图弄清楚如何在这片土地上扎根的外国人的角度来表达的。

《Lost Fish》（2021）

《SATENE's Gate, Patalima & Patasowa sculptures》（2023）

本次展览的亮点是在一个大型展览室中展示的受神话“Hainuwere”启发的部分。粉色的地板散发着女人味和体温感，入口处有一扇铁门，似乎在欢迎观众，又阻止他们进入。除此之外，还有巨大的绘画、悬浮在空中的骨头物体、看起来像大地母神的柱子雕像，以及模仿植物和身体部位的物体。

Hainuwele 出现在印度尼西亚塞拉姆岛的神话中，是一位从椰子中诞生的女人的名字，她有能力用自己的排泄物创造出奇异的宝藏。起初她很受赞赏，但最终她被害怕她神秘力量的男人活埋了。然而，据说当她的尸体被切开并埋入地下时，芋头和山药等各种土豆就开始生长，养活了岛上的人们。

作者通过殖民主义和女权主义的历史背景，结合自己在印度尼西亚分娩的经历，对这个神话进行了独特的解读。

活动中分发的一份讲义详细介绍了这个神话和作者在印度尼西亚的经历。 生完孩子后，作者让家人按照爪哇传统将她的胎盘埋在花园里，一种叫做海星的植物从那里开始生长，直到变得巨大。

事实上，今津说，在印度尼西亚，一边与周围的人一起抚养孩子，一边创作是很容易的。在艺术家的工作室里，不仅有她的家人，还有其他各种各样的艺术家聚集在一起，为创作而努力。她的媒介的发展已经扩展到包括绘画以外的三维物体和雕塑，据说这很大程度上归功于他与周围艺术家和社区的参与。

展览距离结束还有将近一个月的时间，还没来得及去的朋友们，一定不要错过！！！