佛罗伦萨美术学院素描
意大利佛罗伦萨美术学院的学生素描,代表着欧洲素描教学体系。在素描等教学体系上和列宾美院不同,更与我国不同,这一点非常关键,我们见过太多苏派素描作品,在潜意识里就认为素描就应该那样画,这对我国素描教学方面影响非常大。
我们对苏派教学体系曾经有过系统的研究学习,但对欧洲素描教学体系却没下过太多的功夫,这显然是不全面的,毕竟,古典素描还是起源于欧洲,这也直接导致我们的素描教学一直存在很多问题。
虽然,徐悲鸿是在法国学习的西方绘画,但他并没有把欧洲素描体系全面系统的推广下去,这其中的原因是多方面的,建国后,我们与前苏联交往密切,而与西方联系日益减少,使得我们的留学生都去了苏联,回国后他们很多在央美等高校任教,我们自然继承了苏派素描教学体系。
近年,包括央美教授在内的一些画家,已经开始对欧洲素描教学体系进行了研究和实践教学。
未来,在教学体系上势必要有所改革,当然,不是说要否定苏派素描教学体系,而是要全面发展,兼容并蓄,取长补短。
在这里我展示一些佛罗伦萨美术学院的学生作品,是为了更好的展示欧洲素描教学体系的风貌。佛罗伦萨美术学院是欧洲最早建立的美术学院,他的教学体系具有无可争辩的代表性。欧洲素描教学体系除了对光影的注意外,更加注重内在,外在形体关系的呈现,空间关系的表现。
在理解和表现上与苏派素描教学是不同的,苏派在表现形体关系上强调立体感,但这种立体感和真实模特之间是有差距的,或许体积感,结构感是突出的,强烈的,但那不是模特的客观形态。
拿人的面部来说,人的面部无论怎样还是圆面转折,只是圆的幅度不同而已,你不能画出来是方的,虽然理论上要做方体理解,可那是过程和手段,可以圆中带方,但呈现上必须是为了表现这个圆的客观形态。这是其一,而这恰恰是欧洲素描所强调的。
佛罗伦萨美术学院素描作品
佛罗伦萨美术学院素描作品
欧洲素描教学要求形体起伏,形体空间必须是整体性的,小的形体起伏必须统一在大的形体关系中,其中的强弱,大小皆是如此,虽然苏派也强调这种理解,但还是有本质的不同,苏派强调的是整体的立体感,空间感,但不一定真实,欧派强调是客观形态的整体感,空间感,必须真实。
理解上的不同,导致我们看苏派素描结构更加突出,但整体偏方,质感上硬度有余,圆度偏弱,甚至,我们看到的是一幅大小结构堆积的画,而不是一个鲜活生动的人,而欧派呈现的是客观真实的模特。
列宾美院素描作品
列宾美院素描作品
到底哪种好呢?却不能简单的这样划分,只能说理解与表现更重要,全面理解更重要,表现上取决于你的个人偏好。
我们国内的素描教学体系,在这两方面做的都不够,或者说只学到了其中一部分,央美的素描很多画的黑又腻,既没有正确体现高度整体的结构关系,也没做到客观真实的整体结构关系。一堆看似结构体积的元素只是脱离感受,脱离全方位布局的堆积。当然,这几年有人已经意识到这一点,从而开始变的不同,这是好事。
而南方国美的素描,真的还是在用国画思维在画素描而已,实在是乏陈可善。画的太表面了,基本的光影关系都不注重,更多的注重边线,技法,美感的表现,看上去小气,虚浮。
我这样说势必会得罪一些人,但没办法,这是事实,在此只是就素描教学体系,大的方向和整体倾向而言,不针对某个人,或许有些人画的不错,我并不否认。
欧派素描教学体系致力于通过密切的观察和严谨的工艺技能的结合来培训艺术家。在此,发一些他们的作品,以供参考。

